— Driven By Design.

El time-lapse (filmación en intervalos) es una técnica fotográfica que consiste en la captación de imágenes fijas que después son reproducidas a una velocidad mayor a la que fueron tomadas, según Wikipedia.

Comprimir el tiempo. Mostrar sucesos cuya duración es excesiva para ser visualizada (desde los ciclos biológicos hasta la vida en las ciudades). Una técnica que habíamos visto en multitud de documentales sobre naturaleza o fenómenos físicos, y que nos hacen entender mejor la realidad. La calidad de estos videos ha mejorado de forma notable. Siendo la técnica tilt-shift la que más seguidores tiene por ser la más efectista.

La cantidad de videos, clips en bancos de imagen, foros, concursos y grupos que existen alrededor del time-lapse es enorme. Infinidad de campañas de publicidad de oficinas de turismo de ciudades como Madrid, Barcelona, Quebec, San Petesburgo, Nueva York, París… Blogs dedicados a esta técnica fílmica, créditos de series de televisión, videos de seguimiento de obras, empresas dedicadas exclusivamente a la producción de estos videos (como Timelapse, cuyos posts me han facilitado bastante el trabajo) o concursos como el de la BBK.

Desatada esta fiebre por manipular el tiempo (y ahora que cualquiera puede conseguir un resultado muy aceptable con cualquier smartphone), os dejo una selección de los que más me han sorprendido por su calidad:

 

 

 

 

 

Share
Read More

¿Qué tema elijo esta vez para el blog? ¿Qué es un blog? ¿Qué blogs hay?

Según Wikipedia: “Un blog (en español, sin comillas ni cursiva,1 también bitácoracuaderno de bitácora, ciberbitácora o ciberdiario1 ) es un sitio web periódicamente actualizado que recopila cronológicamente textos o artículos de uno o varios autores, apareciendo primero el más reciente, donde el autor conserva siempre la libertad de dejar publicado lo que crea pertinente…

… a los lectores establecer una conversación con el autor y entre ellos acerca de lo publicado.”

A raíz de estas preguntas, os dejo una selección de algunos de los blogs que navego habitualmente. Espero que os gusten!

 

It’s Nice That

 

COOL HUNTING

 

designboom

 

CreativeReview

 

we heart

 

dezeen

 

LOGODESIGNLOVE

 

Veer

 

we made this

 

DESIGN is MINE

 

FormFiftyFive

 

me design mag

 

AisleOne

 

Share
Read More

Hubo un tiempo en el que Massimo Vignelli vestía con una bata blanca. Consideraba que los diseñadores debían tener una vestimenta apropiada, como los científicos y los médicos.

Lejos de seguir insistiendo en el deterioro de la calidad del cliente, deberíamos pensar en cómo podemos mejorar nosotros y, de paso, mejorar la percepción que tiene la sociedad de nuestra profesión.

(Vignelli en una conferencia)

Como punto de partida, propongo estos siete temas de conversación:

El modelo de diseñador

Este país ha sido siempre un país de buenos diseñadores individuales. Personas tremendamente creativas, en muchos casos autodidactas, que han creado una empresa alrededor de su persona. Es el modelo de diseñador que, salvo excepciones, ha impuesto su estilo por encima del cliente y las necesidades del proyecto.

Durante todos estos años ha sido un modelo clave para promover y liderar el panorama del diseño español, pero me temo que este modelo esta agotado. Seguramente es un modelo de diseñador en extinción porque el mercado ha impuesto criterios más estrictos y el diseño ya no se entiende sólo como la forma estética de un proyecto concreto.

El modelo empresarial

Siempre he echado de menos en este país dos docenas de empresas medianas, de más de 50 empleados y una facturación importante. Los ejemplos internacionales son claros: Pentagram Design, Ideo Design, Frog Design

Hasta la fecha nadie ha conseguido crear un modelo empresarial similar desde España. Una empresa con una gran cartera de clientes, un enfoque multidisciplinar orientado al proyecto, experiencia contrastada, que sea rentable y, sobre todo, que sea capaz de sobrevivir a sus fundadores.

Si contásemos con una docena de empresas de este tipo seguramente nuestra profesión sería más respetada. Este tipo de empresas podría ejercer mayor presión porque económicamente serían relevantes: crearían empleo, fiscalizarían en mayor medida, por tanto, y, sobre todo, sus propias estructuras les permitirían estar menos ligadas al día a día de los proyectos y los clientes para poder desarrollar así proyectos de investigación propios en diseño y comunicación.

Teniendo un modelo basado en diminutos estudios de diseño, es difícil que el cliente, la administración o la sociedad en su conjunto nos respete como el ámbito profesional ligado a la innovación y la creatividad.

El modelo educativo

Los diseñadores no hemos creado una empresa para ganar dinero sino para trabajar en lo que nos gusta.

Si miramos a otros colectivos profesionales que ofrecen servicios de asesoría o consultoría, no nos podemos quejar por la visibilidad y repercusión de nuestra profesión. Sólo hace falta mirar a un bufete de abogados o a una consultora de ingeniería. Sí, mucha menos visibilidad, pero ningún problema para explicar de qué va su trabajo y cuáles son sus tarifas y honorarios.

El problema radica en la formación. Un abogado, un ingeniero o un arquitecto reciben una formación mucho más intensa y profunda. Pasan unos controles de calidad mucho más exigentes y tienen una orientación clara hacia el proyecto.

Hasta que no tengamos un modelo común, al menos para educar a los diseñadores, no conseguiremos avanzar. Un modelo que no sólo enseñe al estudiante conocimientos técnicos y proyectuales, sino que también incluya el aprendizaje de los modelos empresariales.

El modelo representativo

Todos sabemos que los médicos, abogados o ingenieros tienen un código deontológico y unos colegios profesionales que velan por la calidad y los intereses de la profesión. Mientras no tengamos nada parecido, no tendremos una representación que pueda ejercer su influencia de manera adecuada.

La solución pasa por regularizar la situación de un gran grupo de profesionales, entre los que me incluyo, que sin ser autodidáctas no tienen un grado universitario de diseño. Si estos profesionales, que representamos la punta de lanza del sector, tenemos una convalidación y facilidades, la profesión habrá dado un gran paso.

Estas semanas he sido crítico con alguna de las asociaciones profesionales (no me faltaban motivos), pero hasta que no tengamos asociaciones profesionales económicamente solventes, que no dependan económicamente de ninguna administración y que cuenten con profesionales que reciban una remuneración correspondiente a su desempeño, no podremos tener nada: ni representación independiente ni la visibilidad adecuada a la realidad de la profesión.

El modelo de proyecto

Hace diez años fundé Erretres. Uno de mis primeros clientes era una empresa discográfica. Diseñaba campañas, portadas de discos, carteles para la calle, etc. Todo esto casi ya no existe. El mercado discográfico, el sector editorial, la prensa o el cine son sectores que tradicionalmente han dado mucho trabajo a los diseñadores. Además, muchos de los proyectos tenían la finalidad de terminar impresos.

Actualmente, las empresas que tienen un mayor crecimiento y volumen de negocio son empresas que están orientadas hacia el desarrollo de proyectos web. Los diseñadores gráficos perdieron el tren, a muchos de ellos jamás les interesó diseñar websites, y sólo hay que echar un vistazo por la red para ver que hay mucho trabajo por hacer.

En estos diez años el cambio tecnológico ha sido brutal y esto no tiene pinta de parar: redes sociales, tabletas, smartphones… ¿Qué podemos aportar como diseñadores a estas nuevas plataformas?

El modelo organizativo

La digitalización de todos los procesos ha derribado todas las barreras. La disciplina del diseño se entiende como una y no tiene mucho sentido la especialización. Cualquier estudio de diseño aborda proyectos de identidad, diseño editorial, websites, todo aquello que pueda “diseñarse”.

La metodología de una u otra disciplina no es muy diferente y lo que cambia, seguramente, es el equipo. Estructuras, equipos y espacios flexibles son la clave para poder afrontar con garantías de calidad todo este tipo de proyectos.

Por otro lado, si los abogados, los consultores y los arquitectos se unen para ser más fuertes y abordar proyectos más grandes ¿por qué no lo hacemos los diseñadores? ¿Acaso porque no compartimos un modelo?

El modelo de mercado

Evidentemente no es el único que lo ha conseguido, pero sí el más reciente. Ferran Adrià nos demostró que, desde una cala en un rincón de Gerona, podía ser el mejor cocinero del mundo. Tardó diez años en llegar a la cumbre pero, una vez conseguido, arrastró tras él a todos los grandes cocineros de este país. Ahora la cocina española es la más importante del mundo y se ha configurado en una industria de proporciones considerables, capaz de exportar a todos los rincones del planeta.

Redes de contactos profesionales, acceso inmediato a una cantidad ingente de información, recorte en los tiempos de producción, un mercado inmenso ante nosotros, etc. El mundo tal como lo conocimos no volverá. Internet ha derribado todas la fronteras ofreciendo oportunidades inimaginables hace tan sólo unos años. La pregunta es ¿estamos preparados para competir globalmente?

La conversación está abierta.

Share
Read More

Esto es VIDA

Por fin entramos en imprenta con el catálogo de la exposición VIDA 1999-2012. Arte y vida artificial. El trabajito que nos ha dado… En el estudio nos hemos encargado del diseño del libro y de la coordinación editorial (y en breve, también… ¡la aplicación para iPad!).

VIDA es el certamen sobre arte y vida artificial que convoca la Fundación Telefónica desde 1999, y al que acuden artistas de todo el mundo cuya obra se desarrolla en la difusa frontera entre arte, técnica y biología. Estos márgenes borrosos hacen que nos planteemos algunas preguntas: ¿por qué estos “artefactos” son considerados arte y no puras investigaciones técnicas o científicas?, ¿a qué podemos llamar “ser vivo”?, ¿dónde está el límite de la “vida artificial”?

Os recomendamos, a partir del 10 de mayo, que acudáis a ver la exposición de la Fundación Telefónica. La selección de obras realizada para celebrar los 14 años del concurso es realmente interesante. De momento, aquí os dejo 3 de las obras que más me han llamado la atención.

spore 1.1Spore 1.1 (2004), de SWAMP

Ahora más que nunca parece que nuestra vida depende de las fluctuaciones de la bolsa. SWAMP ya lo hicieron ver con esta obra: una planta comprada en Home Depot que, mediante diversos programas de software, recibe o no riego dependiendo de las cotizaciones bursátiles de Home Depot que le llegan semanalmente vía wi-fi. La semana que las acciones suben, la planta recibe riego, y la que no, se queda sin agua. ¿No nos habremos convertido nosotros también en seres “artificiales” que dependen de las condiciones del mundo financiero?

plantas nómadas

Plantas nómadas (2010), de Gilberto Esparza

Se trata de un robot con patas integrado por plantas, bacterias, maquinaria y dispositivos electrónicos. Una bomba de succión le permite cargar agua contaminada, que es procesada por las bacterias para convertirla en su propio combustible para seguir avanzando. Mientras, realiza un proceso de purificación del agua con la que riega la planta que carga a su espalda. Ironías de la vida: el artista pretende concienciar sobre las energías eficientes mediante un robot que solo puede sobrevivir en zonas contaminadas.

mission eternity sarcophagus

Mission Eternity Sarcophagus (2005), de etoy.CORPORATION

El “sarcófago” tiene el tamaño de un contenedor de carga. En su interior, revestido de leds, contiene cápsulas virtuales que almacenan recuerdos de los fallecidos, archivados en la memoria compartida de cientos de ordenadores interconectados, cuyos propietarios aportan una pequeña parte de la memoria de sus ordenadores para mantener vivos los recuerdos digitales de los difuntos. Ya hay voluntarios dispuestos a que sus recuerdos sean visibles y audibles en este sarcófago electrónico. ¿Esto era la eternidad?

Share
Read More

Como continuación del primer post sobre m-Commerce, continuamos descubriendo las últimas tendencias en comercio electrónico.

¿Qué es la geolocalización?
La Geolocalización hace referencia a la localización del individuo a través de un dispositivo móvil, permitiéndole conocer una amplia información relativa al lugar donde se encuentra. Dicho conocimiento de la ubicación se produce a través de un sistema GPS que indica al móvil nuestra posición geográfica y éste, a través de la conexión 3G, accede a la red y nos proporciona la información en base a nuestra situación.
Nueva diversificación del eCommerce ya podemos hablar del GeoCommerce. También dentro del área de marketing ha surgido la especialización del GeoMarketing.

Geocommerce o comercio basado en la geolocalización
Podemos definir el geoCommerce como la compra de productos o servicios a través de internet, influida por el componente de la geolocalización. Es decir, la compra online en establecimientos muy cercanos al individuo que normalmente consulta a través del teléfono móvil.

¿Cuáles son las principales aplicaciones de geolocalización?

1. Foursquare
2. Gowalla
3. Facebook Places
4. Google places

Aplicaciones Geolocalización

¿Qué es la Realidad Aumentada?
Realidad Aumentada según la Wikipedia “el término que se usa para definir una visión directa o indirecta de un entorno físico del mundo real, cuyos elementos se combinan con elementos virtuales para la creación de una realidad mixta en tiempo real”.

Consiste en un conjunto de dispositivos que añaden información virtual a la información física ya existente, es decir, añaden una parte sintética virtual a lo real. Esta es la principal diferencia con la realidad virtual, puesto que no sustituye la realidad física, sino que sobreimprime los datos informáticos al mundo real.

Los componentes necesarios para el funcionamiento de esta aplicación son:

• Pantalla o monitor del dispositivo:
Es el instrumento donde se refleja la suma de lo real y lo virtual que conforman la realidad aumentada.

• Cámara del dispositivo o cámara web:
Es el dispositivo que capta la información del mundo real y la transmite al software de realidad aumentada.

• Software o programa:
Que identifica la realidad y la transforma en realidad aumentada.

• Marcadores:
Son hojas de papel o elementos con símbolos que el software interpreta y sobre los proyecta una respuesta específica como puede ser mostrar una imagen en 3D o un texto con información. Este marcador sirve a su vez para dar movimiento al objeto proyectado.

¿Qué nos puede ofrecer?
La Realidad Aumentada crea la ilusión de que los objetos o informaciones virtuales generados por el ordenador o el teléfono móvil son reales, ofreciendo una importante aplicación práctica en aquellos sectores donde la ubicación física de las cosas y su contexto son muy importantes.

Así mismo, la Realidad Aumentada añade un mayor atractivo a la información y apariencia de los productos y servicios que se pretenden vender. Es por ello, que esta técnica se empieza a considerar como una nueva forma de comercializar productos; concretamente en el comercio electrónico, pero también en muchos otros sectores comerciales.

Ver Video: Realidad Aumentada Toyota

Uno de los sectores en los que la Realidad Aumentada se proyecta con más fuerza es el editorial. Esta técnica facilita un enriquecimiento de los contenidos escritos a través de recursos audiovisuales que se proyectan sobre estos ofreciendo mayor dinamismo e interactividad.

La aplicación de esta técnica puede aportar ventajas a prácticamente la totalidad del sector pero ofrece un especial valor añadido en los siguientes soportes:

• Libros de texto educativos:
El alumno puede leer un libro y completar el contenido de las páginas reales a través de proyecciones con contenidos dinámicos.

Ver Video: Enciclopedia Virtual

• Revistas y prensa:
La Realidad Aumentada facilita la inclusión de contenidos digitales en formado de audio, video o en 3D, haciendo más atractivo el consumo de estos soportes, a la vez que permite abrir un escaparate innovador para la publicidad que se tornaría mucho más dinámica.

Ver Video: Magazine y Ar

La compra social
La compra social es una combinación de redes sociales y compras online. Estas webs tratan de tomar los aspectos clave de las redes sociales (grupos, amigos, eventos, etc) para encaminarlos a las compras. La compra social implica el consumo coordinado a través de redes sociales, en buscadores dedicados a encontrar productos y servicios en base a recomendaciones de amigos, así como en sitios de compras grupales.

Las oportunidades de compra social a través de esta red social varían en función del nivel de integración de los comerciantes con la misma. Dicho nivel de integración varía desde los que buscan la promoción de sus productos mediante seguidores a través de los famosos “me gusta”, hasta aquellas firmas que permiten a los usuarios comprar sus productos directamente desde la red social.

Compra social - Redes Sociales

Un ejemplo es la marca textil Asos es uno de los grandes casos de éxito de ventas en Facebook teniendo todo su catálogo integrado en la red.
Asos en Facebook

Códigos QR
Un código QR (Quick Response Barcode) es un método que nos permite almacenar información en una matriz de puntos creado por la compañía japonesa Denso-Wave en 1994.Los códigos QR son un tipo de código de barras bidimensionales. Son fácilmente identificables por su forma cuadrada y los tres cuadrados situados en las dos esquinas superiores y la inferior izquierda.

Aunque en un principio su uso se dedicaba a la industria del automóvil, a día de hoy las aplicaciones de este tipo de códigos son casi infinitas. Con la aparición de los teléfonos inteligentes y la capacidad que presentan estos para instalar ,de una manera rápida y sencilla, un lector de estos códigos, se ha revolucionado el uso de los códigos QR donde el actor principal pasa a ser el consumidor.

Códigos QR us barras

Código QR Vs código de barras
La principal aportación de los códigos QR es la capacidad que tienen para almacenar información pudiendo almacenar hasta 4.300 caracteres alfanuméricos. Al ser códigos en dos dimensiones son capaces de almacenar información tanto a nivel horizontal como vertical. En este sentido tienen mucho más potencial que los códigos de barras tradicionales.

Otra de las principales ventajas de estos códigos es la posibilidad de corregir errores. Es frecuente ver en las cajas de los supermercados productos que por algún motivo se ha deteriorado el código de barras y el lector es incapaz de leerlo. Los códigos QR tienen la capacidad de corregir errores en la lectura, de manera que si el código se mancha o se deteriora se podrá seguir leyendo sin problemas.

La forma de los códigos, en concreto los tres cuadrados que aparecen en las esquinas, van a permitir leer el código desde cualquier posición. Si volvemos al ejemplo de los supermercados, podemos observar cómo es necesario colocar el producto de una manera correcta antes de utilizar el lector.

Share
Read More

Primera restrospectiva de Chagall en España

Por fin! Después de meses de preparación, ha comenzado ayer el Master Intensivo en Diseño Gráfico de IED Madrid que dirige nuestro jefe, Pablo Rubio Ordás, Fundador y Director Creativo del estudio.

Esta 4ª Edición del Master cuenta con profesionales del mundo del diseño de referencia nacional e internacional: Roberto Gamonal y José Ramón Penela de unostiposduros, Sergió Maté de LaCía, Javier Gómez Blanzaco de El Corte Inglés, Mikel Garay del Museo del Prado, Albert Folch, Roberto Vidal Puente, Marta Botas, Dimas García Moreno, Rafael Trapiello, Mluz, Silvia Anel, Elisa Gómez Sobelman, Marianna Bogliaccini, Alfredo Poves y Miguel Bonet de Negocios Raros, José Corujeira, clase magistral de Andrés Trapiello sobre el entorno editorial, entre otros.

Detalle de un proyecto realizado por Erretres

Qué tiene esto que ver con Chagall? Los alumnos de este Master van a desarrollar un maravilloso proyecto experimental para el Museo Thyssen-Bornemisza, en el contexto de su 20 Aniversario. Actualmente (y hasta el 20 de mayo) podemos disfrutar de la primera gran retrospectica de Marc Chagall en España, que organizan el Museo Thyssen y Fundación Caja Madrid.

Algunos por aquí ya hemos visitado la exposición tanto en el Museo como en la Fundación, y os recomendamos de veras las dos. Es precisamente la colección Thyssen-Bornemisza la que logra mayor presencia de este genial artista en España, cuyas piezas son casi contadas aquí (como podéis ver en su biografía, arriba linkada). Son 140 obras, reunidas en torno a dos tiempos fundamentales en la vida del autor: hasta su exilio en Estados Unidos (en 1941, como tantos otros, por la persecución antisemita en Europa durante la II Guerra Mundial), y su regreso definitivo a Francia. Aquí os dejamos una entrevista con Jean Louis Prat, el comisario de esta muestra, Presidente del Comité Chagall.

El circo azul (Le cirque bleu) 1950/1952
El circo azul (Le cirque bleu) 1950/1952

El próximo viernes 20 de abril podremos disfrutar junto con los alumnos de este Master de una visita guiada al Museo y de la presentación del briefing del Proyecto de Curso/Tesis. Os iremos contando cómo van los resultados.

***

Como esto es un non-stop continuo… Seguimos manos a la obra! Ahora con otro nuevo fascinante proyecto didáctico: el Master in Visual Media Communication de IE School of Communication, del que tanto Pablo Rubio Ordás como yo somos Advisors y futuros profesores. Recomendamos que vayáis echándole un vistazo al programa, seguiremos detallando más información en adelante.

Share
Read More

Hace unos 50-60 años los créditos no eran más que listas de nombres sobre fondo de color plano, normalmente negro. En 1955 el diseñador Saul Bass y otros coetáneos comenzaron una revolución en este campo incorporando elementos gráficos. Hoy en día los títulos tienen personalidad propia, son importantes y se cuidan… basta decir que ganan premios. Son casi películas en si mismas. Os dejo algunos ejemplos. Espero que os gusten!

The Adventures of Tintin.
El diseñador se llama James Curran, No son los créditos oficiales, contiene elementos de los 24 libros, y se dice que cuando Spielberg lo vio le ofreció trabajo para la siguiente película.
ver video


NAPOLEON DINAMITA

Diseñadores: Aaron Ruell, Jared Hess
Ver video

CORALINE
Estudio de producción Laika
Ver video

JUNO
Principales diseñadores: Gareth Smith & Jenny Lee
Ver video

MAD MEN
Diseñadores: Jeremy Cox, Fabian Tejada, Joey Salim
Ver video

GAME OF THRONES
Estudio de diseño: Elastic
Art Director: Rob Feng
Ver video

HOSTAGE
Diseñador: Laurent Brett
Ver video

EVA
Diseñadores: DVEIN
Ver video

Aquí os dejo un resumen que han hecho desde Art of the Title sobre la evolución de los
créditos en el cine:
ver video

Y por último, os dejo el comienzo de Stranger Than Fiction. No son los créditos de inicio, si no el principio de la película… pero a mi me encanta!
Ver video

Share
Read More


Foto de Spencer Heyfron para The Wall Street Journal

Hoy os quiero presentar a Dana Tanamachi, diseñadora gráfica residente en Brooklyn que realiza unos murales tipográficos con tiza realmente espectaculares. Sin más, os dejo los enlaces a su página, a su perfil en vimeo, y a alguna entrevista que le han realizado.

http://www.danatanamachi.com/
http://vimeo.com/dtanamachi

Entrevistas:
http://10answers.net/2011/02/22/dana-tanamachi/
http://www.thebyandby.com/2011/02/interview-with-dana-tanamachi/
http://blog.dribbble.com/post/6494678198/tanamachi
http://blog.squarespace.com/blog/2011/5/3/how-do-you-squarespace-dana-tanamachi.html

Share
Read More

Hace un par de años leí, en un suplemento dominical, una entrevista con el matemático Marcus du Sautoy (Londres, 1965). Entonces yo no sabía quién era, pero se me quedó grabada una afirmación suya, entre otras muchas de sus lúcidas ideas: “El caos estimula la creatividad”. Ante la perplejidad del periodista, que lo último que podía esperar de un matemático obsesionado con la simetría y la secuencia de los números primos es que fuera desordenado, Du Sautoy no tenía reparo en reconocer que en su casa había libros por todas partes, y que nunca encontraba nada, pero que a veces hallaba algo por casualidad y que esa casualidad le llevaba a estimular un pensamiento, que a su vez llevaba a otro. “Cuando ordeno mi estudio, la creatividad desaparece. El desorden y el caos desempeñan un papel muy importante en mi creatividad. Mi mujer lo odia”, decía.

Esta idea me viene a la cabeza cada vez que encuentro a alguien demasiado ordenado, o demasiado desordenado, en su espacio de trabajo, sobre todo cuando se trata de un trabajo creativo. ¿Será cierto que el caos estimula la creatividad? ¿Por qué hay gente que necesita el caos para crear y gente que necesita un espacio absolutamente ordenado?

Desde luego, si hablamos de espacios de creación caóticos, creo que su máxima expresión sería el estudio del pintor Francis Bacon en Reece Mews (Londres). Podemos aún ser testigos de ello, porque la avalancha de papeles, pinturas, fotografías, pinceles, cartones, basura, etc. que se acumulaban en él fue trasladada y recreada con absoluta fidelidad arqueológica en la Hugh Lane Gallery de Dublín tras la muerte del pintor en 1992. Parece que Bacon fomentaba en vida las fotografías de su caótico estudio, quizá para acrecentar su leyenda de pintor “maldito”. Bacon se sentía orgulloso de este caos. Jean Ward, la señora de la limpieza del pintor, tenía prohibido el paso al estudio. “Me siento en casa en este caos -decía Bacon de su espacio de trabajo-, porque el caos me sugiere imágenes”.

Si bien es cierto que he encontrado algún otro caso más de exagerado caos en el espacio de trabajo de otros creadores (véase la imagen del poeta beat Michael Horovitz en su casa; hummm, por cierto, también inglés), en honor a la verdad diré que la mayoría de los estudios (sobre todo de artistas) que he visto son, si no muy pulcros (la pintura mancha, oiga), sí bastante ordenados.

Y, vosotros, ¿sois más de orden o de caos? Si eres muy desordenado, ya sabes que siempre puedes poner como excusa que “necesitas el caos para crear”, pero, ojo, que solo cuela si tu creación merece la pena. Porque, además, el propio Du Satoy reconocía, en la misma entrevista, que, aunque el caos estimula la creatividad, “tiene la contrapartida de que es difícil para trabajar”.

Ah, ¡Feliz Primavera!

                                               El matemático Marcus du Sautoy en su casa

Francis Bacon en su estudio londinense de Reece Mews

Recreación “arqueológica” del estudio de Bacon en la Hugh Lane Gallery

El poeta beat Michael Horovitz en su casa

El recientemente fallecido Lucian Freud en su estudio

 

Share
Read More

Con motivo del festival Libros Mutantes, que se celebra en Madrid del 17 al 20 de abril de 2012, es momento de reflexionar sobre cuál es la situación real de los magazines (de esos que todavía se imprimen), y que llenan mis estanterías: tanto los autoeditados como los que ya están consolidados.

Las revistas son una fuente de inspiración para cualquier diseñador. Ofrece cierta libertad a la hora de diseñarlas, pero una revista bien estructurada que sea gráficamente interesante es una de las piezas más complicadas de resolver.

Os muestro una relación de webs que sirven de escaparate para todas ellas. ¡A disfrutar!

 

Libros mutantes
Festival de publicaciones autoeditadas

Archizines

 Magazine Wall. Imprescindible.


Counterprint 


No. Zines

 

Tinta de la casa

 

pdf-magazines

 

Turning Pages. El libro.

 

Share
Read More

El m-Commerce o comercio móvil (del anglicismo Mobile Commerce) toma sus bases del e-commerce, solo que llevando todas las transacciones al siguiente nivel tecnológico y pudiendo ser ejecutadas desde un teléfono móvil u otro dispositivo inalámbrico móvil.

El m-Commerce surge con los SMS de pago, todavía vigentes hoy para la realización de muchos micropagos. Posteriormente, se mejoró a través de la aparición de los sistemas de pago por móvil desarrollados principalmente a través de las plataformas Mobipay, Paybox, CaixaMóvil, etc. En la actualidad, gracias al desarrollo de las conexiones 3G y la mayor transmisibilidad de datos que éstas permiten, ya es posible realizar compras en las páginas web optimizadas y en aplicaciones móviles con total comodidad y seguridad.

Este concepto se completa con la aparición de los dispositivos con tecnología NFC (Near Field Communication) que permiten usar el teléfono a modo de tarjeta de crédito.

Desarrollo y evolución:
La mayoría de los estudios sobre el tema hablan del crecimiento sobre la actividad, apoyandose básicamente en el incremento de la venta y compra de dispositivos móviles con acceso a Internet (Smartphones y Tablets) y las conexiones realizadas desde los mismos. A pesar de lo anterior, el comercio electrónico se resiente a despegar y rinde por debajo de lo esperado.

¿Por qué no tiene tanta aceptación el comercio electrónico?
Aunque las ventas y compras a través de dispositivos móviles siguen creciendo con relación a los años anteriores, el mayor problema para los consumidores es la desconfianza hacia este método de compra; por ello, los usuarios, cada vez más, utilizan sus dispositivos móviles en el proceso de compra, aunque a la hora de cerrar dicha compra prefieren recurrir a los métodos tradicionales.

La compra online es uno de los servicios menos demandados por los usuarios de entre los que ofrece Internet móvil. Mientras que recibir y enviar mensajes de correo electrónico mediante un programa instalado en el móvil es demandado por aproximadamente un 75% de los usuarios de internet, la compra de productos online es solicitada únicamente por un 35% de los usuarios de Internet móvil.

¿Cuáles son las oportunidades que presentan los Smartphones?
El auge de los smartphones implica sin duda un beneficio importante en el área del comercio electrónico. Según los estudios realizados a lo largo del presente año, alrededor de más de la mitad de los usuarios de telefonía móvil dispondrá de un teléfono inteligente y navegará con él por Internet.

El impulso del comercio electrónico ha hecho que las características de las empresas con presencia en este tipo de plataformas hayan evolucionado en los últimos meses. Ya no se limita sólo a las grandes empresas, cadenas y franquicias; sino a medianos y pequeños comercios, atraídos por su sencillez y escasa necesidad de recursos que consiguen adaptarse rápidamente a la movilidad, con el objetivo de mejorar la productividad y ser más competitivos.

La simplificación de los procedimientos de pago a través de estos nuevos terminales es, sin duda, un factor de éxito en el desarrollo del comercio electrónico móvil. La aparición de nuevas aplicaciones y portales adaptados a móviles está revolucionando los hábitos de los usuarios. Así mismo, la rapidez de acceso desde los dispositivos móviles y las facilidades por parte de los operadores, ofreciendo diferentes tipos de tarifas para tener un constante acceso a la red, han contribuido a impulsar el uso de estos terminales para el comercio electrónico.

Ver Video: TESCO

Particularidades de los principales sistemas operativos
Del mismo modo que existen diversos sistemas operativos para los ordenadores, la aparición de los smartphones ha generado los propios para los sistemas móviles.
A continuación se recogen los principales:

Android
Es un sistema operativo de dispositivos móviles perteneciente a Google y basado en Linux, es un sistema abierto y así cualquier fabricante puede desarrollar en él sus productos. La gama de Smartphones que utiliza este sistema es muy amplía y conforma un 48% de usuarios que disponen de él a nivel mundial.

iOS
Es también conocido como iOS y se trata de una versión reducida y adaptada del sistema operativo de Mac para los dispositivos iPhone y el iPad. Está basado en cuatro capas de abstracción: la capa del núcleo, la capa de servicios principales, la capa de medios de comunicación y la capa de Cocoa touch.

La facilidad de uso, accesibilidad y sobre todo la variedad y calidad de aplicaciones que existen para este sistema operativo lo han convertido en referente mundial. Tal vez, el principal “pero” de este sistema operativo es que se trata de un sistema cerrado donde las posibilidades de cambiar la forma de funcionar del teléfono son muy limitadas.

Blackberry
Este sistema operativo se creó con la finalidad de uso profesional. Se trata del sistema pionero en la gestión del correo electrónico. La posibilidad de sincronizarlo con Windows Exchange hace de este sistema operativo el idóneo para el ámbito laboral.

Las principales ventajas de los dispositivos que incorporan este S.O. son, sin duda, la eficacia en la gestión del correo electrónico y la comodidad que proporciona el teclado QWERTY. Es el sistema exclusivo para la marca Blackberry.

Symbian
Nacido de la alianza de varias compañías, en la actualidad pertenece a la marca Nokia. Además de los dispositivos Sony, está presente también en algunos Samsung. Comenzó siendo el líder del mercado pero en la actualidad ha perdido gran parte de la cuota de mercado que ostentaba.

La variedad de aplicaciones que ofrece Symbian es grande y de calidad, pero se está quedando descolgada de Android y Apple, sobre todo en los smartphones punteros.

OPORTUNIDADES Y DIFICULTADES TECNOLÓGICAS

Desafíos del comercio electrónico en el móvil
A continuación se detallan los tipos de pago móvil existentes, y los requisitos técnicos que deben tener los dispositivos para poder llevar a cabo dicho pago.

SMS de pago o SMS Premium
Pago a través de mensajes de texto desde el teléfono móvil mediante un servicio de tarificación especial.

Ventajas: facilidad de implantación para los vendedores del producto y sencillez del pago para el comprador. Sistema seguro y con el que los usuarios se encuentran familiarizados.

Inconvenientes: las comisiones que cobran las operadoras por el servicio (entorno al 40%).

Pago en Páginas Web optimizadas y Aplicaciones móviles
Los vendedores tienen dos posibilidades:

1. La optimización de sus páginas web tradicionales, con el fin de permitir una mayor facilidad en la navegación desde los dispositivos móviles. La desventaja es que se trata de un sistema poco atractivo, provocando un alto número de abandono de los clientes antes de finalizar el proceso de compra.

2. El desarrollo de aplicaciones que potencien la compra online (que aprovechen las sinergias con la Geolocalización y la Realidad Aumentada). Puede ser realizado desde cualquier dispositivo móvil siempre que cuente con un sistema de navegación (preferiblemente 3G), más sencillo y atractivo para el comprador.

Plataformas de pago móvil
Consisten en sistemas de pago en el que el cliente autoriza el pago de un bien o servicio a través de las redes de telefonía móvil, pero el cobro del mismo se carga sobre la tarjeta de débito o crédito que el consumidor asocia al sistema. Para la autorización de la transacción, se utilizan llamadas de voz automatizadas o mensajes de texto en los que se produce la autentificación del usuario facilitando un número de identificación personal.

Ejemplos de este tipo de plataformas que operan (o han operado en España) son Mobipay, Paybox y CaixaMóvil.. Respecto a los requisitos de los que debe disponer el dispositivo móvil, estos sistemas funcionan bajo la redes GSM (sistema global para las comunicaciones móviles) o UMTS (conocido como 3G) de las operadoras móviles.

Near Field Comunication (NFC)
Es una tecnología de comunicación inalámbrica, de corto alcance y alta frecuencia que permite el intercambio de datos entre dispositivos a menos de 10 centímetros. Este sistema permite establecer comunicaciones entre dispositivos NFC de una manera sencilla e intuitiva y, debido al corto alcance de la transmisión, garantiza una alta seguridad al impedir que la señal pueda ser capturada por cualquier dispositivo ajeno a la comunicación.

A pesar de que la tecnología NFC puede ser aplicada a todo tipo de dispositivos electrónicos, su principal implantación está teniendo lugar en los teléfonos móviles debido a que se trata un aparato que los usuarios llevan siempre encima.

Aplicaciones de NFC
Servir como medio de pago, a modo de tarjeta, aproximando el dispositivo a un terminal NFC que canalice la orden de pago ejercitada desde el móvil.
Obtener información, ofertas y descuentos a través de las etiquetas NFC, incluidas en pósters inteligentes.

Albergar información personal que permita al dispositivo servir como elemento de identificación o tarjeta de acceso en edificios, lugares de trabajo, etc.
Dar órdenes o transmitir información a otros dispositivos que integren tecnología NFC, como puede ser una impresora o un televisor.

RESTRICCIONES DEL PÚBLICO POTENCIAL.

Las restricciones que afectan al desarrollo y efectividad de las aplicaciones móviles son principalmente las relativas a la seguridad de los datos introducidos en las mismas, y la problemática de las altas comisiones y el bajo margen de beneficio que perciben los desarrolladores de aplicaciones móviles.

El problema de la seguridad.
Un alto porcentaje de los usuarios de Internet móvil siente preocupación acerca de que sus datos de acceso sean robados o utilizados. Esta inseguridad se incrementa cuando los datos que se introducen son los relativos a la cuenta bancaria o a las tarjetas de crédito o débito. El problema de la seguridad es uno de los factores principales que explican el hecho de que los usuarios utilicen cada vez más los dispositivos móviles en el proceso de compra para obtener información acerca de los productos o para comparar precios, pero que sean reacios a finalizar la compra por estos dispositivos, acudiendo finalmente a los comercios para efectuar el pago.

La problemática del bajo margen de beneficio en las aplicaciones de pago
Otro de los principales problemas que dificulta el desarrollo de nuevas aplicaciones es la baja rentabilidad que muchas de éstas reportan, especialmente aquellas por cuya descarga hay que pagar.

Como ya se ha comentado, los desarrolladores de aplicaciones sólo pueden comercializar las mismas en un número restringido de mercados y que son, principalmente, los markets de aplicaciones de los sistemas operativos. Estos markets cobran a los desarrolladores una cifra fija, que puede ser anual o de pago único y, a su vez, con una elevada comisión.

Share
Read More

Sí, aunque parece que fue ayer, hace algo más de 5 años empecé a trabajar para ERRETRES.
Como recordatorio a esos 5 años os enseño a continuación los 5 proyectos que más me han gustado. Mi libro preferido, imagen gráfica, festival, objeto y web! Además os adjunto alguna
foto del archivo del estudio. Que sean muchos más. Hasta el próximo post!

 

Libro Ars Itineris

 

 

Imagen gráfica y catálogo de exposición Mujeres en plural

 

 

Festival Eñe

 

 

Universal Music, Reediciones históricas

 

Página web para el catálogo de Weegee’s

 

Best of 2007-2012 @ Erretres

Share
Read More

Aprovechando mi viaje a NYC me pareció interesante hacer el mismo ejercicio fotográfico que realicé en Madrid y Valencia sobre tipografía urbana. Destacaría que aunque NYC es una de las capitales más importantes en cuanto al diseño, la utilización de la tipografia en el mobiliario urbano es bastante similar: tipografía sans-bold y condensed por lo general. Hay que decir que el mobiliario urbano parece más cuidado respecto al diseño, con más colorido y puede entenderse mejor de un vistazo.
Os dejo una selección con algunos ejemplos. Espero que os guste!

Share
Read More

¿Empiezas un proyecto y nada más arrancar todas tus tipos no son suficientes? ¿Necesitas algo nuevo, fresco y diferente (como pone en tu brieffing)? ¿O tal vez sólo necesitas echar un vistazo para inspirarte?. Pues para eso hago este post. Os recopilo unas cuantas direcciones de fundiciones en las que podréis encontrar toda clase de tipografías y por supuesto comprarlas. Empezemos:

Fontfont La Biblia

 

House Industries

 

ProcessTypeFoundry

 

Hoefler & Frere-Jones

 

Dstype

 

Underware

 

Klim Type Foundry podéis encontrar sus tiografías en Village

 

Sudtipos

y aquí el resto de mis favoritos:

http://www.letterror.com/
http://lineto.com/
http://www.typotheque.com/
http://www.comicbookfonts.com
http://www.mvbfonts.com/
http://www.ourtype.be/
http://www.dutchtypelibrary.nl
http://www.foundrytypes.co.uk/
http://www.withoutwalls.com
http://www.t26.com/
http://www.fountaintype.com/
http://fonts.gestalten.com/featured/
http://www.felicianotypefoundry.com
http://www.typonine.com/
http://primetype.com/
http://www.vllg.com/fonts/
http://www.gerardunger.com/
http://www.neubauladen.com/
http://neutura.org/Aires.html
http://subtype.org/
http://new.myfonts.com/
http://www.typetrust.com/
http://www.parachute.gr/
http://www.emtype.net/
http://optimo.ch/
http://www.typerepublic.com/
http://betatype.com/
http://www.theleagueofmoveabletype.com/
http://commercialtype.com/typefaces
http://www.colophon-foundry.org/
http://www.boldmonday.com/
http://www.typetoken.net/category/typeface/
http://www.type-together.com/
http://losttype.com/

Seguro que se me escapa alguno pero, a día de hoy, estos son los que tengo. Si quieres añadir alguno al listado, añade un comentario.

Share
Read More

Este post nace de una conversación con un colega ilustrador sobre la situación actual de su disciplina artística. Las preguntas son obvias: ¿Hacia dónde va? ¿Cómo se han adaptado los ilustradores a las nuevas necesidades de comunicación?¿Qué perfil demandan las grandes publicaciones o los grupos de música más punteros? Y por último, ¿Dónde situamos el modelo clásico de ilustración de autor? ¿Se queda atrás o se sigue apostando por ella?

Yo apuesto por el tipo de ilustración/ilustrador que os muestro a continuación como futuro (que ya es presente) para trabajos que necesitan mostrar una información muy complicada de manera sencilla, estando a un nivel de reconocimiento similar al de la fotografía para su utilización en revistas, periódicos, pósters de música, etc. Desde empresas como Monocle, The Economist, Esquire, IBM,… hasta grupos de música como Death Cab for Cutie y the Decemberist, pasando por series como Flight of the Conchords, todas estas ilustraciones tienen en común una capacidad de conceptualización asombrosa junto a una gran destreza para conjugar los elementos básicos de composición, consiguiendo un resultado claro. No añaden elementos, potencian los clave.

A continuación os detallo una lista con los que tienen un trabajo más potente y puntero, no están todos lógicamente, pero son los que más se suelen dejar ver en los medios.

Cualquier aportación que nos hagáis llegar, será un motivo más para seguir creciendo. Gracias.

Always with honor

Edits by edit. Se plantea la conceptualización de un estilo de musica a varios estudios: Bas KoopmansCollective ApproachDuane KingHey StudioManual Creative, Mark BoyceLeterme DowlingSane & AbleStudio MakgillTokoTrevor JacksonThis Studio. Ahora la página no funciona, pero os dejo el enlace por si se actualiza Edits by Edit

 

Eight:48. La ilustración pasa a formar parte de la identidad de una revista, y es usada siemore como portada.

Exergian.

Hey Studio

_

James Joyce

_

Jason Munn

Lamosca

Maria Zaikina

Noma Bar

Siggi Eggertsson

Tim Boelaars

Share
Read More

Este año parece que la cuesta de enero se vaticina más en cuesta que nunca, las previsiones económicas no auguran buenas noticias, y España empieza el nuevo año como lo terminó, en recesión.

No se pueden realizar previsiones a largo plazo de cómo evolucionará el panorama económico nacional, pero situándonos a corto plazo, más concretamente en el primer trimestre del año, las noticias que nos inundan no transmiten esperanzas sino palabras de esfuerzo y sacrificio.

Dado que hemos terminado las fiestas navideñas y empezado un año nuevo, ahora toca coger la calculadora y echar cuentas. Este blog suele recoger los aspectos más punteros del ámbito del diseño, cultura y arte; pero en este post, además de informaros de las principales modificaciones económicas que nos va a tocar sufrir, os voy a transmitir como el diseño se adapta a las circunstancias del entorno económico actual y nos ofrece su visión más práctica para ofrecer soluciones a los problemas que surgen. Porque no nos engañemos: tal y como podemos leer en Wikipedia, el concepto de diseño como lo definió Gui Bonsiepe (Ingeniero Industrial) es “hacer disponible un objeto para una acción eficaz.”

_

ESCALONES DE LA CUESTA

Subidas:

- Impuesto sobre la Renta de las Personas Físicas

- Impuesto Bienes e Inmuebles

- Hipotecas

- Servicios Básicos (Gas Natural y Agua)

Un poco de oxígeno:

- Eliminación Canon Digital

- Congelación de la tarifa eléctrica

Y más subidas:

- Peajes autopistas (3,2%)

- Correos (2,86 %)

- Combustible (Gasolina y Gasoil)

_

PRINCIPALES CONCLUSIONES

La subida del IRPF, en lugar del IVA, aunque perjudicial para nuestros bolsillos mensualmente perjudica menos que el IVA, ya que supondría una reducción del consumo de las familias. Por otra parte, esta subida de impuestos será progresiva de forma que pagarán más los que tengan más recursos.

La prórroga de la ayuda de 400€ a parados de larga duración supone una importante ayuda a las personas que se encuentren en situación muy precaria. Pero no hay que olvidar que la gente quiere menos ayudas y más trabajo.

Consideremos positiva la eliminación del canon digital, a la espera de que se traduzca en una reducción del precio final de los productos tecnológicos. Pero si leemos la letra pequeña, esto supone que antes pagaba quien lo adquiría . Sin embargo, ahora, al estar imputado en los presupuestos generales, lo pagamos todos.

Por contra, no parece muy razonable la vuelta de la desgravación por adquisición de vivienda en su formato anterior, medida que beneficia de forma muy clara a los contribuyentes con mayor poder adquisitivo y que tiene un coste muy alto en las arcas públicas (más del 0,5% del PIB). En la práctica, esta desgravación fiscal produce un aumento general del precio de la vivienda (favoreciendo, por tanto, la creación de burbujas especulativas), a la vez que reduce los incentivos para la movilidad geográfica de los trabajadores.

En todo caso la medida más perjudicial, en términos económicos, es la reducción de las partidas destinadas a las subvenciones en I+D+i, más aún cuando nuestro país sufre enormes carencias en estas materias y hacen falta nuevas vías de crecimiento que nos ayuden a dejar atrás la actual crisis.

_

¿CÓMO PODEMOS SOBREVIVIR? ALGUNAS IDEAS

Do it yourself!

En tiempos de crisis, vuelve el “Hazlo tú mismo!” Haz tu comida, haz tu ropa,… haz todo lo que imagines y más! Surgen con fuerza los cursos de tricot, punto, cocina… Con el mismo fin que el de nuestras abuelas: hacer piezas únicas, baratas, además de la satisfacción personal de tener algo que has hecho con tus manitas. Al igual que con la ropa, surgen los cursos de cocina y muchas ideas con las que aprender cosas nuevas y ahorrar dinero.

Podéis echar un vistazo en algunos ejemplo de talleres

Moda – Peseta:

www.peseta.org/es/talleres

Taller Moda Peseta

Cocina > apetitoh
http://www.apetitoh.com/#
Taller Cocina apetit`oh!

ReciclArte
En muchas países europeos, como en los Países Bajos, está muy bien visto el coger de la calle los muebles que la gente no quiere y reciclarlos devolviendo la utilidad de los mismos de nuevo a otros hogares.

Aquí en España, hay asociaciones como Remar que, además de realizar una labor solidaria, ofrecen muebles restaurados a muy buen precio. Otra opción es restaurarlos nosotros mismos o crear muebles “nuevos” a partir de cosas viejas o que teníamos olvidados en el desván.

Otra opción es dar la vuelta a objetos que jamás hubiéramos pensado que tendrían esa utilidad pero que, con creatividad e imaginación, podemos convertir nuestra casa, por ejemplo, en un espacio único por muy poco dinero. Eso sí, siempre es recomendable visitar blogs de decoración, ojear revistas de decoración…

Sofá de palets (By flickr citypix)

Mesa de centro con ruedas (flickr isol2)

Silla (flickr grifray)

La vuelta del tupperware
Nuestra generación, a diferencia de la de nuestros padres y abuelos, se ha mal acostumbrado a la vida rápida, todo es rápido y cambiante, nunca se tiene o se encuentra el tiempo para cocinar.

Si hacemos cuentas y unas analíticas, veremos que, si comemos de “tupper” con comida preparada por nosotros mismos, todo lo anterior mejorará.
Hay muchos blogs que se han dado cuenta de la importancia de comer fuera de casa bien y a un precio asequible:

Blog: Por mis perolas (Tienen un menú tupper semanal)

Y, cómo no, el diseño también esta presente en los famosos tupper para alegrarnos un poco la vida!

Tupper: Shop in LEGO

Para ser más prácticos…

Tupper Acordeón

Hay hasta un Club del Tupper! Pero muy cool, por supuesto: formado por 11 blogs muy interesantes. No hay duda, se puede ahorrar y estar a la última…

Renovar el fondo de armario
Una buena opción para renovar el armario en este mes tan complicado son los mercadillos. Hay que estar muy atento para no perdérselos pero, ésa es la ventaja, sabes que podrás adquirir prendas asequibles sin renunciar al diseño y la calidad. Un ejemplo para este mes es el siguiente:

Fuente: La Aguja en el dedo.

Si eres un moderno pero quieres sobrevivir a la cuesta y no dejar de apostar por marcas y diseñadores como Fred Perry, Loreak Mendian, Franklin and Marshall, Merc, Full Circle… El secreto está en el “escaparate trasero” de la tienda Mezcla (Calle Lope de Rueda, 24 Madrid). Como su propio nombre indica, podemos encontrar, además de prendas de temporadas anteriores a precios muy interesantes, un diseño de espacio único con un enorme escaparate, amplio y confortable, perfectamente atendida y muy bien ambientada.

Una mezcla (y nunca mejor dicho!) de modernidad y clasicismo, muebles repujados junto a estanterías de diseño vanguardista. Tan sólo la visita merece la pena.

Fuente: http://mezclaodonnell.blogspot.com

Muévete gratis
Ya que el combustible está por las nubes, cada día veo más gente que se mueve por la ciudad en bicicleta, un medio de transporte ágil, limpio, gratuito y, lo mejor de todo, sin problemas para aparcar ni tener que pagar SER. En ciudades como Madrid si no te mueves en bici, es porque no quieres porque puedes alquilar en empresas como:

Si por necesidad tienes que desplazarte a sitios donde sólo se puede acceder en vehículo privado, ni en transporte público ni te apetece pasar frío ni mojarte, existe la posibilidad de compartir coche (Ahorras + Reduces Emisiones + Conoces Gente)

O€-cio
Estar en la cuesta de enero no significa que no podamos salir y poder tener alternativas de ocio a 0€ y, de paso, poder pensar en otras cosas que no sea pagar facturas.

Apuntate al Bookcrossing
BookCrossing o BC es la práctica de dejar libros en lugares públicos para que los recojan otros lectores, que después harán lo mismo. La idea es liberar libros “en la jungla” para que sean encontrados por otras personas.

Es una divertida opción para poder leer ejemplares de libros gratis, además del aire bohemio de la iniciativa.


Apúntate en: www.bookcrossing-spain.com

Pásalo de cine
La Filmoteca Nacional (C/ Santa Isabel, Madrid) ofrece ciclos de cine, películas españolas y extranjeras, antiguas y nuevas, a precios muy asequibles (público general 2,5 € / estudiantes 2 €), así puedes pasar las tardes frías de invierno viendo buen cine a un precio más que asequible.

Propósito cumplido: aprender idiomas
Todos nos proponemos por el año nuevo cosas que muy pocas veces cumplimos. No tener presupuesto ahora no puede ser la excusa: puedes aprender idiomas mientras conoces gente y te tomas algo (todo esto al precio de la consumición). La única condición es que tú también enseñes a otra personas. Un ejemplo muy popular de este intercambio en Madrid es “O’neills” (Barrio Huertas).

Cultura, conciertos, exposiciones y mucho más…
El conocimiento no ocupa lugar (ni vacía el bolsillo). En ciudades como Madrid, hay muchas alternativas gratis que enriquecen nuestra mente, tan sólo hay que saber qué, cuándo y dónde. Opciones hay muchas y, por ello, sólo recojo las más populares:

Museos: entrada gratuita para estudiantes (18-25 años), menores de 18 años, desempleados, discapacitados, guías oficiales de turismo y periodistas). En general, sólo colección permanente: lunes a sábado 18-20 h / domingos y festivos 17-20h

La Casa Encendida: actividades gratuitas culturales de todo ámbito (consultar programación aquí)

Actividades gratuitas en Madrid, Barcelona y Sevilla: cursos, seminarios, conciertos, etc. (puedes consultar semanalmente la programación actualizada aquí)

_

Con todas las opciones anteriores seguro que se nos va a hacer a todos esta cuesta de enero mucho más llevadera.

FELIZ CUESTA DE ENERO PARA TOD@S!

Share
Read More

Un fabricante de cosmética retiró hace poco un anuncio de publicidad con la cantante Taylor Swift, a su vez la autoridad de control ‘national advertising division´ puso en duda el exceso de la manipulación con PHOTOSHOP.

La crítica, en general, crece alrededor de este tema: la eterna tendencia hacia la cara o el cuerpo perfecto. Hay alguna diferencia entre reproducibilidad digital y la manipulación?

Al principio sólo eran pestañas falsas, y la marca de máscara promete un volumen doble a sus clientes con la foto de la actriz que nos sirve como muestra o demostración. La foto “final” es muy convincente, pero en realidad las pestañas no están creadas con dicha máscara sino con los pinceles de PHOTOSHOP. El publicista escribe en letras pequeñas de esquina a esquina inferiores: “Las pestañas se han retocado en postproducción”.

Illusiones creadas con ayuda de PHOTOSHOP no son nada nuevo en el mundo de la publicidad. Estamos acustumbrados a ver modelos que parecen más bien avatares que otra cosa,
con sus facciones y pieles perfectas. Se retocan nariz, boca y cejas, se quitan arrugas, manchas y pelos. Lo que sí es más novedoso es el hecho de que la ‘national advertising division´ intenta prohibirlo o controlarlo de algún modo. Las fotos manipuladas transmiten un ideal de belleza
irreal y crean un peligro enorme especialmente para chicas adoloscentes que intentan ser como las modelos de la publicidad.

En muchas ocasiones, los retoques son tan obvios que sólo pueden parecer ridículos, y no sólo un profesional podría detectar que se trata de un montaje mal hecho. A continuación os adjunto algunos ejemplos de casos de manipulación con PHOTOSHOP.


Publicidad retirada de la cantante Taylor Swift


La cantante Rhianna para ELLE


Publicidad Shiseido


La cantante Beyonce para la revista Joy y Glamour


Revista Nitro


La cantante Britney Spears


La cantante Britney Spears para su album ‘Candy’


La actriz Demi Moore para la revista ‘W’


Madonna para Dolce y Gabbana


La It-Girl Kim Kardashian


La actriz Sarah Jessica Parker

Share
Read More

De muchas de las revistas/publicaciones especializadas/magazines que conocemos existen, al menos, dos versiones: la de papel y la digital/online. Sólo algunas se han mantenido exclusivamente en papel. Otras, por la proliferación de blogs, en principio, y editores de texto, más tarde, surgieron ya con vocación exclusivamente digital.

Hay un tercer formato para estas publicaciones, divulgativas en mayor o menor medida: la app para distintos smartphones (smrtphs) y tablets. Iba a escribir “Hay muchas y muy distintas”, pero no. No hay tantas. Es un sector de edición emergente que depende directamente del desarrollo de distintas plataformas y soportes, de softwares y editores de código específicos. Y estos “desarrolladores” de apps están sujetos, en cierto modo, a los cambios en el hardware de cada uno de estos gadgets.

Resumiendo mucho, ciñéndome a lo más numeroso, existen tres “formas” de desarrollar la app para una publicación editorial_

1. Un pdf customizado para funcionar en smrtphs y tablets
2. Un desarrollador especializado para que programe la app
3. Desde softwares convencionales de edición de textos, empaquetar el contenido en contenedores/maquetas ya existentes, predeterminados y específicos para smrtphs y tablets

La que se está posicionando como resolutiva en el mercado es la tercera. Eso sí, hay que pasar por caja (con cualquiera de las plataformas de desarrollo de software) y tener todas las licencias en regla y al día. Además, hay que comprar un número de descargas específico (e in crescendo mejor) a App Store o iTunes, por ejemplo, dependiendo del caso y del device de recepción –es decir, a los “distribuidores” de las apps. Lo más importante tras esta tercera opción, hay que contar siempre con un diseñador digital o multimedia (lo que en nuestro entorno conocemos como “el hombre orquesta”), ese perfil tan codiciado que sabe de diseño gráfico, editorial y controla sin problemas editores de texto online, maquetas XHTML, algo de código (al menos para saber hacer un copy/paste acertado), edición y embebido de audiovisuales. Audiovisuales también? Sí. Es uno de los contenidos plus para publicidad, por ejemplo, como vais a ver en uno de los casos muy claramente. En el estudio tenemos este perfil entre nuestro equipo: Daniel Barrios, Director de Arte, desarrolla en estos momentos la app para MATADOR Ñ, la primera para esta emblemática revista en papel, (os la mostraremos en unos quince días).

Qué añade una app a la versión web, por ejemplo, de una publicación? En primer lugar, una experiencia de lectura radicalmente distinta. Si antes un click era “interactividad”, ahora es un movimiento monótono y casi pasivo. En segundo, una distribución internacional menos fluctuante que la de los web browsers (por la accesibilidad y usabilidad –ya se incorporan como opciones específicas en los smrtphs y tablets -localización, zoom, reseñar y anotar, luminosidad, alertas, marcar).

Ya decía antes que no hay tantas apps de publicaciones. Muchas de ellas son de pago y lo que descargas es un pdf para almacenar en tu propio kiosco. En su mayoría son las versiones de las más populares y conocidas revistas o publicaciones (New Yorker, V, How It Works…). Sobre éstas poco voy a reseñar… Se trata de la edición sencilla y poco interesante.

Lo que me ha resultado más difícil es seleccionar las que quiero mostrar aquí. Me he quedado con tres: por su navegación y arquitectura, sobre todo, por la experiencia de lectura y por la estética. En el caso de étapes, además, por el contenido y el estupendo trabajo de actualización del mismo.

1. Self Service #34

En este número podéis ver, entre otras muchas cosas, las ventajas que estas apps infieren a la publicidad como nuevo campo de exploración y experientación creativa para el posicionamiento tecnológico de cualquiera de las marcas. Qué hay en esta publicación? Es un bazar para prestigiosas firmas de moda y el trabajo de reconocidos fotógrafos en artículos o editoriales específicos, fundamentalmente. El gusto tipográfico, gráfico y editorial es sobresaliente, así como la arquitectura de contenidos.


[Self Service | Portada + Entrada]


[Self Service | Ejemplo Publicidad YSL]


[Self Service | Ejemplo Editorial Moda + Artículo Fotógrafo JT]

How you can use it_

2. App de la BMW Magazine

En este caso las imágenes se corresponden al número 02/2011. Os recomiendo especialmente la descarga y experiencia de esta app. Una de las más experimentales y divertidas que he encontrado. El lujo converge increíble con las tendencias en comunicación más actuales. Aporta al valor clásico de BMW lo que aportaba a esta marca la publicidad de las campañas de spots y audiovisuales de hace años, que no hemos vuelto a encontrar desde hace mucho (dicho sea de paso).


[app 2/2011 BMW Magazine]


[Arquitectura de contenidos]


[Cabeceras "interiores" de artículos]

How you can use it_

3. Apps de étapes

Esta publicación de diseño de origen francés (aquí tenéis origen, temas y publicaciones internacionales de la misma) ha logrado una de las apps que mejor funcionan en cuanto a la actualización constante de noticias, artículos, reseñas, eventos… Hay muy buen trabajo de documentación tras la programación, acaso más estandarizada, pero perfecto ejemplo de cuándo los contenedores o maquetas/plantillas predeterminadas son necesarios. Hay una app específica como la versión de esta revista para tablets_


[Capturas de app de étapes para tablets | Para smrtphs la app tiene otra estructura visual]

Cuenta con otra app específica, por tratarse de la versión para tablets de la originaria en papel, que aporta dinamismo en la interacción con los contenidos_


[Versión app de la revista en papel]

En el estudio somos grandes seguidores de la primera… Traduciendo del francés… Por favor, étapes, una versión en inglés ya!

Share
Read More

En las fechas en las que nos encontramos más de uno (yo la primera) estamos saturados de fiestas navideñas y, ahora que se acerca el final del año, los recopilatorios anuales típicos, por ello mi post (último del año) se desvincula pero no se aleja de todo lo anterior.

Seguramente más de una vez, os habéis preguntado por qué cada marca comercial se identifica con un color u otro, por qué a las pérdidas económicas se les llama números rojos y a las ganancias números negros, por qué las aseguradoras cobran más a los propietarios de un coche rojo o amarillo que a uno verde, etc.

Por este motivo me he propuesto indagar en los principales colores que se utilizan en las más relevantes compañías o en conocidos productos con el fin de explicar el uso y aplicación de los mismos.

Cada color lleva implícito unas connotaciones y matices. En función de estos, las empresas se decantan por uno u otro o combinaciones de varios, para lograr transmitir al consumidor lo que pretenden.

Para ello, dado la extensa gama cromática existente, voy a centrar mi análisis en la gama básica de la paleta (rojo, verde, azul y amarillo) y sus posibles combinaciones.
_

Rojo.
Este color lleva implícito en su significado sensaciones y emociones como la calidad, la pasión, el lujo, el corazón y, dependiendo de cómo se utilice, puede generar distintas percepciones de un mismo mensaje.

La principal cualidad de este color es que es muy llamativo a los ojos del espectador, haciendo resaltar cualquier objeto o texto a simple vista. Por ello, cuando se habla de “números rojos”, nos viene rápidamente a la mente que la persona que decidió utilizar este color o expresión para las posiciones deudoras lo hizo en base a resaltar dicha información como importante sobre el resto, (aunque otra razón de la utilización del rojo para la deudas puede proceder de la tradición oral de “anotar las deudas con sangre”).

Coca&Cola, desde sus orígenes, ha utilizado en rojo como color corporativo –es más, se dice que el Papa Nöel vestido de rojo por todos conocido surge de la publicidad de dicho refresco. Seat varió el fondo de su logotipo al rojo, cambiando su eslogan por el de “auto-emoción”.

Otra de las sensaciones que transmite el rojo junto con el color negro es el de lujo y ejemplos de ello son las marcas Carolina Herrera o la clásica Caja Roja de Nestlé.

Estas cualidades hacen que el rojo sea el color más utilizado como imagen de marca, no solo en el logotipo o marca sino en toda la estrategia de comunicación de la empresa (por ejemplo: Vodafone, patrocina Manchester United -camiseta roja; o el rojo competitivo que asociamos a la F1, procedente de la potente imagen Ferrari, de deportivos rojos).
_

El color de los negocios: Rojo

Verde.
En los últimos años, este color ha ganado implantación en el mercado, dado la creciente preocupación por estilos de vida sanos y el cuidado del medio ambiente. Un ejemplo es McDonalds. Desde su origen se ha identificado con los colores amarillo y rojo y en los últimos años a pasado a convertir el color de marca al verde, para transmitir al consumidor que la comida que ofrecen es fresca, natural y están comprometidos con el medio ambiente.

Este color transmite sentimientos positivos, de alegría, frescura, naturaleza, libertad. Desde el punto de vista de la publicidad y marketing, es un color que conecta muy bien con el público joven.

Por ello, muchas marcas han utilizado este color para distinguirse del resto: Heineken ha conseguido diferenciarse del resto por el color de su envase y su eslogan “Piensa en verde”.

Las marcas de limpieza (Fairy, Ariel y Mistol) también lo utilizan junto con el rojo para reforzar la imagen de fuerza y efectividad pero a la vez responsable con el medio ambiente.

Aunque no hemos hablado de ello, el verde es un color que da mucho juego a distintas empresas por la diversidad de mensajes que logran sus distintos matices.

El Corte Inglés utiliza un tono más oscuro del verde que, junto con el negro, transmite la imagen de seriedad y solidez sin perder la connotación de cercanía que transmite el verde en sus variantes más luminosas.
_

El color de los negocios: Verde

Azul.
Este color tiene un abanico de significados que varía en función de la escala cromática utilizada. En su tono más neutro, el significado es solidez que se acentúa a medida que el tono se oscurece (incorporando connotaciones de seguridad, cercanía y fiabilidad). Por ello, la mayoría de las empresas que se decantan por este color son del sector financiero o asegurador, que destacan su comunicación en azul, junto con naranjas o verdes, para reforzar todos los aspectos reseñados anteriormente: BBVA, MoviStar, Ocaso son algunos ejemplos.

Llama la atención cómo las empresas que se hacen competencia utilizan normalmente colores complementarios: si MoviStar es azul, Vodafone es rojo; si el BBVA es azul, el BSCH es rojo; un clásico, la Coca&Cola es roja y la Pepsi azul.
_

El color de los negocios: Azul

Amarillo.
Es un color muy llamativo, brillante y que refleja gran cantidad de luz (sobre todo en las tonalidades claras). Produce sobre el espectador o consumidor efectos estimulantes que incitan al movimiento. Dependiendo del uso que se dé, en combinación o contraposición con otros colores, puede resultar incluso molesto.

Las cadenas de comida rápida optan por la utilización de estos colores (rojo y amarillo) para que haya mayor rotación de clientes y la gente simplemente consuma con la mayor rapidez posible.

En el campo de la automoción se utiliza bastante el color amarillo (Renault, Midas, etc.). Intenta transmitir entre otras cosas velocidad, impulsividad, agresividad y ha sustituido al rojo como color de la velocidad y deportividad.

Este color ha ocasionado un auténtico quebradero de cabeza para las aseguradoras: no saben si aumentar las pólizas de un automóvil de este color por ser más arriesgados al volante o, por el contrario, bajarlas por ser un color mucho más visible.

Por otro lado, la combinación junto al negro en la marca Midas intenta transmitir otro concepto: rapidez + seguridad + calidad. En el sector de la alimentación su uso no esta muy extendido ya que con las connotaciones de agresividad que lleva implícitas podemos verlo utilizado y reforzando este concepto en las botellas de lejía y amoniaco. Otro uso en la alimentación está relacionado con productos que llevan en la composición materias primas cuyo color original es el amarillo (aceite de girasol, refrescos de limón…).

Con la variedad cromática que se acerca a los tonos anaranjados se intenta transmitir el concepto de energía y calor. Es utilizado por marcas como GALP, Gas Natural y otras empresas de combustible.
_

El color de los negocios: Amarillo

Negro.
Su uso conlleva siempre connotaciones negativas: oscuridad, negatividad, muerte, sombrío… A pesar de estas características, lo cierto es que su uso está muy extendido y tiene otras cualidades positivas muy apreciadas: lujo, distinción, seriedad, elegancia y calidad.

Su uso tan extendido en el mundo del diseño lo ha convertido en un color neutro. Por tanto, para conseguir resultados de impacto, es necesario combinarlo con colores vibrantes o fuertes.

Hay marcas que utilizan el negro para dar a sus productos un aire de lujo y distinción : Tiffanys o L´orèal entre otros muchísimos ejemplos. Resultado de estas connotaciones tan antagónicas (negatividad, de una parte, lujo, por otra) es decidirse por un negro brillante o uno mate: el primero transmite glamour, el segundo tristeza.

Muchas veces, la negatividad atribuida al negro proviene, más que del color en sí, de las connotaciones culturales que ha ido adquiriendo en el lenguaje cotidiano (una persona gris, dinero negro, gato negro…). Esto puede estar detrás de un hecho curioso: a muchos productos que, por estrategia comercial o porque son negros de por sí, son de este color, se le pone el nombre en otro idioma, logrando un aire lujoso o glamouroso (Ausonia Black, por ejemplo).

_

El color de los negocios: Negro

Share
Read More

Como usuario habitual de metro siempre me ha fascinado el diseño de los mapas del mismo. Es una pena que el plano del metro de Madrid sea nefasto siendo imposible su utilización por la perdida de las diagonales. El nuevo diseño del mapa ya fue polémico cuando salió y este post no trata de eso. Sólo tengo que añadir que conservo un plano antiguo para cuando lo tengo que consultar.

Para los amantes de los mapas de metro como yo, aquí os dejo el enlace a un sencillo blog con todo tipo de información sobre estos mapas. Podréis encontrar mapas históricos, obras de arte, mapas ficticios…

http://transitmaps.tumblr.com

1. Plano oficial de Copenhagen S-Tog
2. Plano histórico del metro de Nueva York, 1966
3. Plano histórico del metro de Filadelfia, 1961
4. Plano histórico de Septa Filadelfia, 1979-1980
5. Campaña publicitaria de Sony Walkman
6. Mapa de carreteras de Estados Unidos como plano de metro

Share
Read More