Seguramente si te apasiona el diseño, la tipografía o simplemente los automóviles, te habrás fijado en los logotipos y en la tipografía que las marcas de automoción utilizan como parte de su imagen e identidad corporativa.
Es la parte del diseño automovilístico que menos llama la atención a la hora de fijarnos en un vehículo (sobre todo para el público en general), ya que casi siempre tenderemos a fijarnos en las líneas de la carrocería dejando la tipografía en un segundo plano, pero cómo veremos a continuación es un aspecto que las marcas cuidan y aporta un valor añadido en todo lo que compone la adquisición de un vehículo (el logotipo, el modelo, los manuales de uso o características técnicas, publicidad impresa o multimedia, comunicación publicitaria o promocional).
Por ello, a continuación seleccionamos una serie de marcas, su tipografía y aplicación. Observaréis que algunas utilizan tipografías comerciales y otras al contrario cuidan su imagen y diseños con tipografías únicas encargadas a tipógrafos o estudios de diseño
Si queréis conocer más información al respecto podéis visitar la “Wikipedia” de las tipografías Typografie
Skoda
Tipografía: Skoda Pro
Diseñada por: Mota Italic
Opel
Tipografía: Opel Sans (Basada en la Futura)
Diseñada por: Gary Scriven y su equipo en Interbrand Newell & Sorrell
Siempre me ha gustado la gráfica de los escudos medievales pero nunca he profundizado en el tema y, creedme, hay tema para rato. En estos días he podido investigar un poco y solo raspando la superficie ya me ha dado vértigo.
Según la wikipedia, la heráldica es la ciencia del blasón («blasón», según la RAE, se define como el «arte de explicar y describir los escudos de armas de cada linaje, ciudad o persona»). Es también un campo de expresión artística, un elemento del derecho medieval y de las dinastías reales hasta nuestros días. Más recientemente, ha sido admitida dentro de las ciencias anexas de la historia junto con la sigilografía, la vexilología, la falerística y la diplomática.
La heráldica se desarrolló durante la Edad Media a causa de la evolución del equipo militar que hizo prácticamente imposible el reconocimiento del rostro de un caballero. Para hacerse reconocer en las batallas y los torneos, los caballeros comenzaron a pintar figuras distintivas sobre sus escudos (muebles y piezas o figuras geométricas). La heráldica llegó a convertirse en un código coherente de identificación de personas, progresivamente incorporado por estamentos de la sociedad feudal como la nobleza y la iglesia católica para la identificación de linajes y miembros de la jerarquía, siendo igualmente adoptado por otros colectivos humanos, como gremios y asociaciones, además de para la identificación de ciudades, villas y territorios.
En los años ochenta, gracias a la adopción de prácticas en identidad corporativa en las instituciones públicas, hay un apogeo heráldico. Cada municipio quiere su escudo propio y cada vez son más los que publican estudios para la rehabilitación de sus tradicionales armerías o para la creación de otras nuevas.
Ahora bien, ¿por qué seguimos arrastrando la misma gráfica desde la Edad Media? ¿Por qué municipios, colegios, ayuntamientos y en general cualquier organización se empeñan en tener su propio escudo? ¿No será mejor hacer una marca propia sin la necesidad de recurrir a la heráldica?
Supongamos que la heráldica es la mejor solución (no lo creo) para representar a un municipio, comunidad, etc. No tiene sentido seguir representando los elementos de una forma tan recargada como entonces. Hay que tener en cuenta que originalmente estos elementos se pintaban sobre escudos de considerable tamaño y hoy en día su uso se reduce a membretes, folletos, webs… Por ese motivo, y viendo la cantidad y complejidad de elementos en los escudos de la mayoría de países, me propuse simplificar los del escudo de España intentando respetar, lo máximo posible, el arte heráldico. ¿Significa esto que quiera hacer desaparecer el actual escudo? No, claro que no, pero podría limitarse su uso a gran formato o en momentos especialmente protocolarios.
A continuación os dejo cómo quedarían algunos escudos históricos y otros actuales cambiando los códigos estéticos para representar las mismas gráficas de una manera menos recargada y anclada en el pasado. Que me perdonen los heraldistas.
En un entorno de crisis como el actual, en el que uno de los sectores industriales más afectados por ella es el de la automoción, la competitividad entre marcas se hace cada vez más patente. Por ello, hoy en día es imprescindible que en la fase de diseño se tomen las decisiones correctas que influirán posteriormente en las ventas del modelo que se lance al mercado.
El diseño es una característica muy importante en cualquier segmento del mercado, pero en el de la automoción se convierte en un valor añadido y de gran importancia ya que tenemos que tener en cuenta que cuando un futuro comprador piensa en adquirir un vehículo (y de media un vehículo dura en “condiciones idóneas” una media de 10 años) analizará entre varios modelos y comparará, además de que sus características técnicas, prestaciones y precio se ajusten a sus necesidades, que sea estéticamente agradable y, entre modelos similares, el diseño del vehículo se puede convertir en un valor decisivo que afecte a la toma de decisión y al acto de compra.
Las empresas automovilísticas invierten una gran parte de su presupuesto en esta fase, que comprende profesiones que van desde diseñadores industriales, diseñadores gráficos a ingenieros y, una vez elaborado el producto y lanzado al mercado, continúa la labor del diseño en las campañas de publicidad y todas las piezas gráficas asociadas (manuales de instrucciones, folletos promocionales, merchandising, etc).
Diseño, análisis y toma de decisiones
El diseño es el proceso en el cual se transforma la información recibida sobre las necesidades y requisitos de un producto en una especificación completa de dicho producto concibiendo el mismo.
Cuando se diseña un automóvil hay que tomar decisiones en un tiempo marcado en el que cada fase está planificada. Las marcas renuevan sus modelos “a nivel restyling” en los modelos cuyas ventas han sido buenas en un periodo de tiempo medio de 1-2 años y, en el caso de tener que aumentar las ventas, dado que sus modelos no han causado el impacto en el consumidor y ventas esperadas, lanzan modelos nuevos con una media de 4 años. Esto quiere decir que el diseño en este sector es continuo y siempre está innovando para incrementar las ventas, seguir una línea estética o adaptarse al mercado y normativas legales.
Por ello, el proceso de diseño en un automóvil tiene unos tiempos definidos y marcados que se concretan en un timming y la toma de decisiones correctas es muy importante para que se llegue a tiempo con los resultados esperados.
Entre las variables que se tienen en cuenta a la hora de diseñar un automóvil las más importantes son las siguientes:
Diseño y estética del vehículo
Cuando los diseñadores se ponen a pensar en el diseño de un vehículo que se lanzará al mercado tienen dos variables que han de considerar a la hora de inspirar sus proyectos:
1. Utilizar las características estéticas como base de modelos anteriores
Que hace que visualmente el consumidor lo tome como referencia de continuidad, le sea más familiar y transmita valores de funcionalidad y permanencia (lo que los expertos llaman “afinidad vertical”).
Un ejemplo de ello: Porsche 911
2. Utilizar nuevas funciones, líneas y formas que rompan con diseños anteriores
Que puede ser negativo, al resultar diferente y arriesgado, o positivo, ya que la gente se acaba aburriendo de ver siempre lo mismo. Y los gustos evolucionan con la estética del entorno, tendencias y modas.
Ejemplos positivos: Renault Clio y Mercedes Clase A
Ejemplos negativos: Nissan Juke y Fiat Multipla
Otra opción que deja más libertad a los diseñadores es la creación de los “Concept car”, prototipos de coches que son presentados ante el público y la prensa para reflejar las nuevas tendencias en tecnología, potencia y diseño, que suelen presentarse en ferias internacionales de automóviles. Se puede considerar publicidad en forma de automóvil real (pero no comercial) y, dependiendo de la aceptación del público, alguno de estos diseños se comercializarán posteriormente si sus costes de producción y demanda se ajustan a las expectativas.
La influencia de las tendencias
En el diseño de un vehículo también es determinante el entorno, las modas, tendencias y normativas legales. Así, los coches y su diseño se han modificado para proteger a los viandantes en caso de atropello creando frontales con un diseño más flexible, la eliminación de parachoques rígidos y aristas (concibiendo un vehículo de líneas más redondeadas).
Los diseños también se adaptan a los atascos y los escasos sitios para aparcar de la ciudad, con modelos urbanos de bajo consumo y reducido tamaño, con diseños más que cuestionables pero con una excelente funcionalidad.
Así mismo, la influencia de las tendencias es más que notable, incluso en la gama de colores que se ofrecerá a los compradores. La moda es la que ha ido modificando el color preferido por la mayoría de los usuarios. Esas tendencias siempre responden a algo, y las marcas estudian estos fenómenos y cuentan con departamentos específicos de investigación. Hace unos 15 años los colores más demandados eran el negro y el rojo por su elegancia y deportividad, poco después el gris metalizado era el favorito de los compradores por su limpieza, ya que tarda más en ensuciarse y es un color neutro, y el metalizado le da el punto de exclusividad y, en los últimos años, el color estrella es el blanco. En el último caso, el blanco se ha puesto en cabeza en los modelos económicos porque el precio es inferior a otro tipo de color y en los modelos de gama media y superior la influencia ha sido de Apple. Como dice Sandy McGill, diseñadora jefe del color, materiales y acabado del estudio de diseño BMW Designworks: “Hasta la llegada de Apple, el color blanco se asociaba con cosas como refrigeradores o los azulejos del cuarto de baño. Apple hizo valioso el blanco.”
Cómo proteger la idea original
Después de todo lo anterior, y teniendo en cuenta que en el desarrollo de un coche nuevo se dedican una media de 4 años, unos 200 millones de euros dependiendo del modelo y unos 200 prototipos, es muy importante que el secreto mejor guardado sea el del diseño final.
Por ello, antes de ver los modelos circulando por nuestras calles y carreteras, se prueban en circuitos privados de las propias marcas o en carreteras de poco tránsito como las de Sierra Nevada (Granada), Nürburgring (Alemania) o Valle de la Muerte (California).
Pero estos prototipos van camuflados para que no puedan ser captados por fotógrafos y desvelar el secreto. Hay varios tipos de camuflaje dependiendo del estado del diseño.
Fase 1: “Mula” (36 meses antes)
Se denomina así a los automóviles que emplean la carrocería de un modelo conocido bajo la cual incluyen plataformas, suspensiones y motores de un futuro vehículo. Se utilizan en las primeras fases del desarrollo de un automóvil -unos 3 años antes de su lanzamiento.
Fase 2: “Bolsa de patatas” (12 a 18 meses antes)
El automóvil se encuentra en la segunda fase del desarrollo. Estas unidades ya emplean una carrocería de aspecto definitivo, recubierta de apósitos que la hacen irreconocible.
Fase 3: Vinilado – (12 meses antes)
En esta fase -cuando falta menos de un año para que el coche se comercialice, y se utiliza para realizar test de sonoridad, consumo y aerodinámica, ya que es necesario rodar en carretera abierta- recubren la carrocería con vinilos de formas geométricas que “engañan” a las cámaras de los fotógrafos espía (consigue que no se distingan los volúmenes del coche de forma que parece “plano”). En la actualidad, existen tres tipos de vinilos: Fishies, Lágrimas y Flimmies.
Aunque la recién estrenada película Hitchcock, dirigida por Sacha Gervasi y brillantemente interpretada por Anthony Hopkins y Helen Mirren, no me pareció demasiado interesante, sí me ha animado a indagar en la figura de Hitchcock, no solo como maestro del suspense, sino también del branding, en una época en la que aún no existía este concepto tal y como hoy lo entendemos.
Antes de hablar del concepto de “marca” que en inglés se conoce como “brand”, voy a enumerar rápidamente algunas de las técnicas con las que Alfred Hitchcock (1899-1980) consiguió que sus películas tuvieran un sello propio. Hitchcock fue quizá el primer director de cine que popularizó la noción de “sello personal”, siendo merecedor del título de “maestro del suspense”, gracias a procedimientos como:
Lo importante es el espectador. Hitchcock rodaba todas sus escenas pensando en el espectador, en cómo afectarían a la mente de este, de tal modo que el público se “enganchase” a la película, creándole una necesidad de seguir descubriendo cosas. Suspense frente a misterio. A Hitchcock no le interesa el misterio (que afecta al intelecto) sino el suspense (que es un proceso emocional). La emoción debe ser lo principal en cada escena, y la posición de la cámara (si se acerca o se aleja, por ejemplo) y el montaje deben pensar siempre en crear ese suspense. Otra técnica para conseguirlo es, por ejemplo, mostrar al espectador algo que el personaje de la película no puede ver. El diálogo no es lo principal. El cine consiste en narrar visualmente, el diálogo es secundario. El toque de humor. En casi todas las películas de Hitchcock aparece un toque de humor que paradójicamente contribuye a aumentar la tensión. El famoso MacGuffin. Es un elemento que crea suspense en la película pero que es intrascendente para la trama, una excusa para crear tensión.
Pero ahora lo que más me interesa es esbozar la habilidad de Hitchcock para crear estrategias de auto-promoción. ¿Cómo llega a crear su propia imagen/marca como “maestro del suspense”? Estas fueron algunas de sus tácticas:
1) Tan pronto como en 1927 dibuja su famosa auto-caricatura de perfil: unos labios abultados, unos carrillos mofletudos, un busto prominente y el peinado hacia atrás. Ya tenemos el “logotipo”, el icono que perpetuará su imagen en la mente del público.
2) Al año siguiente, en 1928, envía a sus conocidos una singular invitación navideña: en un saquito de lino, las piezas de un rompecabezas que, unidas, formaban su característica silueta. Esto podríamos considerarlo “producto promocional”.
3) En los 50, el director consigue su propio programa de televisión, Alfred Hitchcock presenta… Sus presentaciones de las películas son de una genialidad impresionante: la característica música de Gounod que abría el programa (Marcha fúnebre por una marioneta), su caricatura, su perfil ajustándose a ella, su peculiar “Good evening” con el que abría, el escenario en el que aparecía, tomado de la película que presentaba, el humor negro de su monólogo… Quien haya visto alguna vez este programa en la tele, seguro que tiene grabado en su mente todo esto.
4) Hitchcock asoció su imagen a una revista de misterio y a una colección de libros de suspense. Ya tenemos entonces el producto editorial…
5) En muchos pósters de sus películas incluía su imagen, consiguiendo que el público asociase su nombre a un producto de calidad: si es de Hitchcock tiene que ser buena.
6) Los cameos de Hitchcock en sus películas son otro clásico. Casi desde el inicio de su carrera, el director realiza cameos en sus películas. Llegaron a ser tan famosos que la gente veía los films buscando el momento en que el director se mostraba en pantalla: subiendo un contrabajo al tren, paseando unos perritos, incluso en un anuncio de un periódico.
7) Quizá la campaña de promoción más famosa fue la que ideó para la película Psicosis: un aviso por escrito en los cines y una grabación sonora antes de la proyección avisaban de la prohibición de entrar a la película una vez empezada. Causó tal sensación que poco después del estreno las colas en los cines eran inmensas. Una vez comenzada, a los espectadores les esperaba otra sorpresa: un tráiler de 6 minutos del propio Hitchcock ejerciendo de guía por los escenarios del Motel Bates. Genial.
Os dejo con el tráiler que grabó Anthony Hopkins emulando la campaña de Psicosis de Hitchcock. Esta vez, en vez de prohibir la entrada después del inicio de la película, Hopkins-Hitchcock advertía a los espectadores para que apagasen sus móviles:
Como algunos de vosotros ya sabréis estamos a punto de empezar una nueva etapa en el estudio: cambio de oficina, cambio de metodología, nuevos campos de intervención… Por eso, he querido hacer un resumen visual de estos 10 años de Erretres. Enjoy!
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