— Driven By Design.

Archive
Editorial

He de reconocer que cuando salí de la escuela no tenía ni idea de lo que era una retícula, tenía la cabeza llena de pájaros y el portafolio vacío de talento. Por fortuna, no era mala época para empezar y no me costó mucho encontrar mi primer empleo serio como diseñador. También por fortuna alguien me enseñó lo que debía saber de diseño y no me habían contado en la escuela. Mataron todos mis pájaros de un tiro e hicieron que me aprendiera de memoria el libro que es la base de este post.

sistemasJosef Müller-Brockmann
Sistemas de retículas
Editado por Gustavo Gili

 

 

 

 

 

 

Hoy voy a contaros los pasos a seguir para la realización de una retícula y, como ejemplo, la vamos a realizar en un libro de ensayos.

¿Qué es y para qué sirve una retícula?
La retícula divide una superficie en filas y columnas generando en las intersecciones de estas una serie de campos. La altura de los campos corresponde a un número determinado de líneas de texto y su anchura es la misma que la de las columnas. Las retículas sirven para resolver problemas visuales ordenando los elementos según criterios objetivos y funcionales.

Ahora que ya sabemos lo que es una retícula, vamos a la formulación del encargo. El cliente necesita un libro para publicar una serie de ensayos de diferentes autores que puedan ir ilustrados. Ese es todo el briefing. ¿Os suena familiar?

Lo primero será definir el formato del libro. Al ser un libro primordialmente literario, me inclino por un tamaño reducido que se pueda manejar con una mano. Se imprimirá en pliegos de 70×100 cm, así que opto por un tamaño de 16,8 x 24 cm, que aprovecha al máximo la superficie del pliego sin malgastar papel. Este formato podrá variar levemente en la fase de diseño, pero ya tenemos una base sobre la que trabajar.

pliego

Es la hora de definir los márgenes de nuestra página. Puede parecer que elegir los márgenes es algo arbitrario y que depende del buen ojo del diseñador, y en ocasiones así lo es, pero analizar el contenido de la publicación te puede dar pistas de cómo tienen que ser. Dejando de lado las proporciones mecánicas, orgánicas y musicales que propone Robert Bringhurst en su libro “Los elementos del estilo tipográfico” (gran libro que también os recomiendo), vamos a escoger una proporción clásica: márgenes superior y exterior 1, margen interior 1,5 y margen inferior 3.

maqueta2

Elegir la anchura de columna no es solo cuestión de diseño o de formato, también lo es de legibilidad. Un texto debe leerse con facilidad; lograr esto depende del tamaño de tipo usado, de la longitud de las líneas y del interlineado. Según Josef Müller-Brockmann, es aconsejable que los textos tengan entre 7 y 10 palabras por línea, personalmente creo que podemos alargar un poco más las lineas, sobretodo en libros literarios.

En nuestro proyecto vamos a optar por utilizar una retícula de 4 columnas dejando una libre para notas y pies de foto, utilizando las 3 restantes para una única columna de texto. Esto nos ayudará a conseguir el objetivo de tener entre 7 y 10 palabras por línea sin tener que recurrir a un tamaño de letra excesivo, ni a un diseño de texto en varias columnas por página.

maqueta3

Elegir el interlineado correcto también es esencial porque, al igual que el ancho de columna, afecta a la legibilidad de los textos. Una interlínea demasiado cerrada perjudica la velocidad de lectura y cansa al lector ya que las líneas de texto se entrecruzan en el campo óptico. Lo mismo pasa con una interlínea excesiva: al lector le cuesta vincular una línea con la siguiente, lo que provoca que el cansancio llegue antes y que la comprensión de lo leído no sea efectiva. Es un error muy común pensar que una amplia interlínea ayuda al lector; es muy habitual ver libros con interlíneas excesivas como para conseguir más blanco en página, pero es un error.

Ahora vamos a dividir la mancha de texto en 8 filas; las intersecciones de las 8 filas con las 4 columnas nos darán un total de 32 campos. Ahora bien, para que la retícula esté perfectamente hecha la separación de las filas tiene que estar relacionada con la interlínea del texto. En estas calles de separación de las filas debe caber una línea de texto y las filas deben coincidir al comienzo y al final con líneas de texto. Esto se debe realizar así para que al colocar fotografías y textos en los campos estos queden siempre alineados.

Teniendo los márgenes definidos y la interlínea, lo primero que haremos es ver cuantas líneas de texto caben en nuestra mancha tipográfica. Hay que conseguir que el número de líneas menos el número de calles sea divisible por el número de campos (ej: 47 líneas – 7 calles = 40 : 8 campos = 5 líneas por campo). Ahora solo hay que medir la distancia que hay entre la base de la línea 5 con la ascendente de la línea 7 para obtener la medida de la calle de separación entre las filas de división de la mancha. Ahora, si se quiere, se puede ajustar también la medida de las calles verticales para que sean iguales que las horizontales.

maqueta4

Para conseguir que todo cuadre a la perfección muchas veces es conveniente jugar con la interlínea, el tamaño de la tipo, los márgenes e incluso el formato del libro para lograr un equilibrio perfecto entre lo estético y lo funcional.

En una retícula perfecta no es solo el texto principal el que se alinea con las ilustraciones, sino también los pies, los destacados, los títulos y los subtítulos. Y lo mejor de todo, también deberían quedar alineados todos estos elementos entre sí.

maqueta5Ya tenemos lista nuestra retícula. Ahora solo falta darle vida volcando el contenido y rezar para que le guste al cliente. En caso contrario, os queda el consuelo de que al menos el trabajo está bien hecho.

maqueta6

maqueta8 maqueta7

Ahora que ya sabéis hacer una retícula, o al menos en qué consiste, os recomiendo que lo pongáis en práctica en todos vuestros diseños y, con el tiempo y la experiencia, en determinados casos os saltaréis pasos que consideréis innecesarios y agilizaréis mucho el proceso.

Share
Read More

La explosión de internet fue responsable de la crisis en las publicaciones impresas, provocando el cierre de innumerables cabeceras, alguna de la talla de Newsweek o I.D. Magazine. En este panorama desolador ha habido excepciones como la revista Monocle que han demostrado que cuando el producto editorial es novedoso, el enfoque global y el diseño acompaña, el producto triunfa.

Una de mis aficiones son las publicaciones de economía, ya sean diarios o revistas, que considero que están viviendo una segunda juventud debido al interés que tiene el público general hacia los temas de economía y empresa. Fue a principios del siglo pasado, cuando el auge del capitalismo trajo el nacimiento de publicaciones como Forbes (1917) o Fortune (1930). Estas revistas fueron pioneras en el uso de la ilustración, la visualización de datos y la fotografía y se convirtieron en mitos de la edición. Aprovecho aquí para destacar la excelente edición de Forbes en español editada por Spainmedia.

BW_three covers

Unos meses antes del Gran Crash, nacía también la revista BusinessWeek editada por McGraw-Hill que, sin duda, durante décadas ha sido la publicación más aburrida de las tres.

A finales del año 2009 el emporio de Bloomberg se hizo con la cabecera y cambió completamente el equipo de una revista que seguramente estaba destinada a desaparecer. El relanzamiento estuvo capitaneado por el editor Josh Tyrangiel (ex Time y Time.com), pero es el diseño, sin duda, uno de los aspectos más relevantes de la nueva revista.

El director creativo de la nueva BusinessWeek es Richard Turley, que con 34 años ha realizado un proyecto muy solvente, a la vez que arriesgado y tremendamente vivo. Y hay que recordar que es una publicación semanal, lo cual hace que la hazaña sea más grande.

richard-turley-bloomberg-businessweek

Richard Turley se formó en Londres, trabajando en The Guardian, donde era responsable del diseño del suplemento G2, y digamos que repite el ejemplo Jonathan Ive en el mundo de las revistas, es decir, la emigración de un diseñador a los EEUU para triunfar internacionalmente.

En la nueva revista lo que queda más claro, y más envidia me causa, es el gran entendimiento que hay entre el trabajo editorial y el diseño. Hay mucho espacio para los experimentos que finalmente llegan a acabar impresos.

Desde el relanzamiento, Businessweek ha aumentado sus ingresos por publicidad un 65%, mientras que los competidores apenas han podido mantener las cifras, y ha demostrado que las revistas impresas todavía no están muertas y la importancia que tiene el diseño en una publicación impresa.

Merece la pena también echar un vistazo tanto al website como a las aplicaciones para iPad de la revista que afortunadamente siguen la identidad marcada en el papel.

Business Insider realizó una entrevista a Richard Turley, donde entre otras cosas cuenta cómo acabó en la revista y que para él lo más importante de la revista es la tipografía (Helvetica). También recomiendo la entrevista de Simon Esterton en Eye Magazine , Eye no. 80 vol. 20.

Aquí dejo una selección de portadas e interiores, donde los guiños al diseño son habituales y donde la portada homenaje a Milton Glaser que retrata a Ben Bernanke es una de mis favoritas. La suscripción anual, unos 50 números al año, por $77, me parece un regalo.

 

BloombergCovers

BloombergInteriors

BloombergInteriors3

BloombergInteriors4

Share
Read More

post-tintin2

 

Georges Remi, más conocido como Hergé (1907-1983), creó en 1929 a ese héroe que nunca pasa de moda y que forma ya parte de la cultura universal: Tintín. La creación de esta historieta resultó ser el primer ejemplo de lo que hoy se conoce como “línea clara” (ligne claire), un estilo gráfico ampliamente utilizado en la realización de varias tiras cómicas en la actualidad que busca la delimitación de las figuras mediante una línea continua y que evita tonos intermedios, manchas de negro y efectos de sombra y luz con lo que se consigue una percepción más fácil de la viñeta.

Hergé terminó más de 20 libros con diversas historias narrando las aventuras de Tintín, creando una enorme influencia en la cultura de la época. Varios artistas como Andy Warhol o Roy Lichtenstein han reconocido la influencia de Hergé en su obra, e incluso este último realizó la portada del libro de Frederic Tuten Tintin in the new world: A romance como una especie de tributo. A día de hoy el merchandising de Tintín está por todos lados, e incluso ha aparecido en sellos belgas y franceses.

 

post-tintin3

 

Aquí os dejo, por orden, todas las portadas. Hoy en día se venden como posters en las tiendas oficiales (y no tan oficiales) del mundo entero. Yo ya tengo uno!

Tintín en el país de los Soviets (1929–1930, 1930) /Tintín en el Congo (1930–1931, 1931, 1946)
Tintín en América (1931–1932, 1932, 1945) / Los cigarros del faraón (1932–1934, 1934, 1955)
El loto azul (1934–1935, 1936, 1946) / La oreja rota (1935–1937, 1937, 1943)
La isla negra (1937–1938, 1938, 1943, 1966) / El cetro de Ottokar (1938–1939, 1939, 1947)
El cangrejo de las pinzas de oro (1940–1941, 1941, 1943) / La estrella misteriosa (1941–1942, 1942)
El secreto del unicornio (1942–1943, 1943) / El tesoro de Rackham el Rojo (1943, 1944)
Las 7 bolas de cristal (1943–1946, 1948) / El templo del Sol (1946–1948, 1949)
En el país del oro negro (1948–1950, 1950, 1971) / Objetivo: la Luna (1950–1953, 1953)
Aterrizaje en la Luna (1950–1953, 1954) / El asunto Tornasol (1954–1956, 1956)
Stock de coque (1956–1958, 1958) / Tintín en el Tíbet (1958–1959, 1960)
Las joyas de la Castafiore (1961–1962, 1963) / Vuelo 714 para Sídney (1966–1967, 1968)
Tintín y los Pícaros (1975–1976, 1976) / Tintín y el arte Alfa (1986, 2004) Trabajo inacabado, publicado póstumamente

 

post-tintin

Share
Read More

La belleza consiste en el ajuste de todas las partes proporcionalmente a fin de que no se pueda sumar, restar o modificar nada sin que ello afecte a la armonía del conjunto.
—Leon Battista Alberti.

Cuando doy una conferencia es habitual que me pregunten cuáles son mis referentes. Siempre suelo contestar que todos los diseñadores que me gustan están muertos. Realmente no quiero decir que no haya diseñadores vivos que me gusten o inspiren, sino que lo que me viene a la cabeza con esa pregunta es el trabajo de Josep Müller-Brockmann, Paul Rand y Otl Aicher, que tanto han influido, no ya solo en mi trabajo sino en el de otros muchos diseñadores.

Siguiendo con las cosas que me gustan, hoy quiero rescatar de mi librería dos libros: un atlas y una guía, y de paso sugerir una futura compra.

El primero es el Atlas of the Conflict. Israel-Palestine, publicado por 010 Publishers y diseñado por el admirable (que por cierto está vivo y le queda mucha carrera por delante) Joost Grootens. El trabajo editorial de Joost es impresionante y aunque el contenido del atlas no es que sea para mí de máximo interés, el libro sin duda merece la pena. Recomiendo una visita a la web del diseñador; todos los libros que hace deberían ser compra obligatoria. Mis favoritos son el Metropolitan World Atlas y el Dutch Atlas of Vacancy. Interesante la monografía con su trabajo I swear I use not art at all.

atlasoftheconflict

La segunda joya es la guía Los Árboles de Europa, editada por Ediciones Omega en España, y titulada en su versión original The Trees of Britain and Northern Europe. La edición original está diseñada y producida por Domino Books, con la asesoría en el diseño de Hermann Heinzel, ornitólogo e ilustrador, y con ilustraciones de John Wilkinson. Ninguna guía de Omega (Domino Books) tiene desperdicio y son un puro espectáculo.

arbolesdeeuropa

Ya que esto va de guías, mi próxima adquisición serán las Field Guides of The Audubon Society diseñadas por Massimo Vignelli.

Audubon

Sobra decir que, desde mi punto de vista, las guías son un producto editorial difícil y complejo que da enormes satisfacciones al diseñador. Identidad, tipografía, infografías, gráficos y demás material gráfico deben ir de la mano para crear un producto redondo.

Para terminar os recomiendo la colección de guías que hemos creado el año pasado para el Museo Thyssen-Bornemisza.

Share
Read More

El concepto de publicaciones eróticas hace tiempo que empezó a cambiar. Comprar una revista con temática sexual empieza a dejar de ser un tabú para convertirse en un objeto de calidad en lo que a temas de diseño se refiere. Ediciones muy cuidadas que consumes por su planteamiento y edición. La relación de publicaciones que os detallo pretenden dar una visión global del estado actual de las publicaciones contemporáneas en el mundo de la erótica. Pretende lanzarse una mirada acerca de la forma de afrontar este tipo de proyectos desde el punto de vista del discurso gráfico y de la dirección de arte. Analizar tanto la evolución del estilo fotográfico (que ha pasado de algo sórdido a enfoques mucho más atractivos) como la resolución de los fanzines más independientes o el de las revistas más prestigiosas que tienen como epicentro la erótica.

En una entrevista para DAZED sobre la importancia de la imaginería sexual y los límites entre el arte y la pornografía en la sociedad moderna, Jonathan Baron (director de Baron Magazine), define su publicación como una revista que habla del futuro, una especie de línea de tiempo que separa a una sociedad preocupada por ser afectiva a una sociedad indiferente. No sé en que punto estamos, que cada uno saque sus propias conclusiones.

 

Baron

 

Beauty today

 

Butt MAGAZINE

Edwarda

 

EY! Magateen

 

Gypse Eyes

 

Horst

 

IRENE. Erotic fanzine

 

Jacques

 

Jungsheft/Gyddyheft

Kink

 

L’IMPARFAITE

 

Odiseo

 

PANTYHOSE

Smagacine

 

Treats

 

 


Share
Read More