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Francis Barroeta, Fernando Fombuena, Beatriz Costo, Jara Domínguez, José Carmona… Fueron algunos de los valientes que presentaron su portfolio para ser revisado por Erretres, y allí que fuimos! El Jueves de la semana pasada asistimos a la segunda edición de Behance Portfolio Review organizada en Madrid por Pablo Galeano y Francesco Furno, *relajaelcoco.

RelajaBehanceMayo[De izquierda a derecha, Francesco y Pablo, en la presentación del evento]

Se celebró en el Palacio de Altamira, sede de la escuela de grado en diseño de IED Madrid. Después de la conferencia del Señor Studio sobre Doomed, comenzamos la revisión de portfolios Anton Goiri, Joluvian, Luis B, Maroto Bambinomonkey, Pablo Abad, Santos Henarejos, Tavo Ponce, Velckro Artwork, El señor studio y la menda! Intensa jornada, estábamos allí desde las 17h, más o menos, hasta las 22.30h, más o menos –más que menos en ambos casos ;)

Tuve la suerte de poder estar al día con trabajos recientes de exalumnos que tuve en IED, conocer el trabajo de jóvenes diseñadores al cargo de cuentas importantes y con muy buen trabajo personal, alguno que apunta maneras para ser muy buen ilustrador, trabajos muy buenos de concepto y solución…

CollageBehance[La menda en algunos momentos del visionado. Todas las fotos aquí]

Nos piden que nos mojemos: esto sí, esto no! Pues soy de las que se moja encantada de la vida, como muchos sabéis: sin pelos en la lengua. Lugares comunes en el visionado de portfolios: soy fotógrafo el fin de semana, mira qué guay lo que hago… Nop! No conozco perfil junior diseñador alguno que no haga ilustración (o así lo llama él mismo), foto (“Con mi móvil!”… Ya, ya se nota…), cómic, collage (quién no hace collages ???¿¿¿)… Resistiros a incorporar esto en vuestro portfolio profesional como diseñadores junior! Cuando llega un portfolio a una agencia/estudio/consultora/otros no hay tiempo de ver trabajo s u p e r p e r s o n a l si no ha sido publicado, premiado o remunerado (y esto último… Con pinzas, hay cosas que es mejor no enseñar, por remunerada que haya sido, en especies: ese primer “logo” que te pidió un amigo que es Dj… AyAyAy…). De verdad, no interesa. Mejor menos que más, y sólo los trabajos y proyectos que, para que tengáis un “rasero”, hayan tenido en su origen un brief y un concepto con el que se haya trabajado.

No sé si Francesco y Pablo se animarán a organizar una tercera jornada, espero que sí, por lo enriquecedor que es para todas las partes, los profesionales a los que convocan (que aprovechamos para vernos, saludarnos o ponernos cara, y contarnos chascarrillos del oficio), los jóvenes valientes que nos muestran sus portfolios para que les evidenciemos cosas que, muchas veces, ya se olían… Y por ellos mismos, no se me ocurren mejores anfitriones para Behance en Madrid. #ESOESASÍ & #ESBIEN !!!¡¡¡

Que cuándo y dónde será la próxima, en qué formato… Relaja! Hablemos! …Ahí lo dejo! :)

Feliz Miércoles a todos!

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WeLovePaper&Wine

Felices coincidencias! El jueves pasado pasaban muchas cosas en Madrid: como todos los jueves, “mad-Madrid”, pero además todos sumábamos en las agendas ARCO y Justmad… De una estupenda conversación por email con Ana Alarcón, fue surgiendo la idea de hacer algo especial en Erretres aprovechando que íbamos a vernos el 14, fecha marcada en las agendas de todos como el día de los enamorados, haya o no haya enamoramiento, es un clásico! Sumábamos también que este día era el primer aniversario en Erretres de Esther Rebollar, nuestra Project Manager, un motivo de alegría y remanso para todos en el estudio. Mucho que celebrar!

WeLovePaper&Wine Welcome!

[We love the paper & wine Welcome]

Así fue surgiendo la idea de convocar a amigos y colegas de profesión y vocación a nuestro primer afterwork: queríamos contaros cosas, tomarnos un vino y hablar de papeles: pasados, presentes o futuros. Era una excusa como otra cualquiera para veros y presentaros. Tenemos buenos amigos y excelentes colegas aquí en Madrid, y presumimos mucho de ello. Pablo Rubio, fundador y director creativo de Erretres, era en realidad el anfitrión de este primer afterwork “We love paper & wine”, y decidió contarnos algunos proyectos y algunas de nuestras publicaciones… Pero desde sus tripas y sus secretos. Que nos tomamos un vino encantados, sí, pero que además sea provechoso para todos, que aprendamos algo y que vayamos haciendo ruido corporativo; somos una profesión a la que le cuesta en especial ser respetada, en el sentido de no haber logrado transmitir que somos los que sabemos cómo “comunicar” una marca: cómo se cuenta y cómo se representa; en el sentido, también, de no haber logrado que no nos discutan una tarifa: no es sólo que no cuestionas la minuta de tu abogado o asesor, es que no se la cuestionas y negocias a tu electricista o fontanero. Estoy tentada de hacer la prueba un día…

Parte del trabajo editorial de Erretres en los últimos años
[Parte del trabajo editorial de Erretres en los últimos años]

RelajaElCoco, Santos Henarejos y Pablo Baqué

[RelajaElCoco (Francesco Furno y Pablo Galeano), Santos Henarejos sants serif y Pablo Baqué Walk with me]

Da igual a qué te dediques, cualquier buen profesional (cualquier buena cabeza) va a pensar antes de ponerse manos a la obra. Es fundamental para detectar el problema a resolver: observarlo, analizar su alcance, contextualizarlo, fraccionar las etapas y adelantar en la medida de lo posible los tiempos de cada una. Repasar, reflexionar y corregir. Optimizar el proceso de la solución de un problema es un síntoma de inteligencia. Del talento de cada uno, depende el tiempo que le lleve esta observación, pensamiento y toma de decisiones. Estrategia.

Pablo Rubio Ordás
[Pablo Rubio Ordás, Erretres Founder & Creative Director, durante su presentación]

Vamos a dar la guerra con el tema de la reputación de nuestra profesión. Mientras ganamos tiempo para nuestro propio tiempo, os proponemos empezar a hacerlo con un vino, una cerveza, una copa… Pues eso! Os esperamos para el siguiente. Quién presentará la próxima vez? Se abre el tiempo de solicitudes!

Pablo Rubio Ordás
[Pablo Rubio Ordás fue el anfitrión de este primer afterwork. Quién quiere ser el siguiente en presentarnos su trabajo o proyecto futuro? Bienvenidos!]

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Cuando me senté a escribir este post, la idea era hacer una recopilación de las marcas y personajes que aguantaron sin envejecer el paso el tiempo, y cuyos aniversario nos recordaban que eran importantes por lo que supuso su origen y por lo que siguen siendo hoy en día, su influencia en la sociedad o simplemente cómo formaron parte de la historia inconscientemente. Pero una vez se comienza a investigar en el tema nos damos cuenta de que el fondo de la cuestión era aún más importante e interesante, y más hoy en día, con el entorno económico acuciante que tenemos y la situación del tejido empresarial en el que impera la ley de la supervivencia del siglo XXI:
“Solo quedarán los mejores”.

Crisis de marca
Según evoluciona la crisis vemos que esta ha tocado de lleno a las marcas que, ahora, se afanan en buscar la forma de reconquistar la confianza del consumidor. El consumidor ahora es mucho más exigente y está más informado, en un modelo de comunicación que ofrece un mayor grado de transparencia. El consumidor tiene mucha información y solo los mejores consiguen diferenciarse; al haber tanta oferta, solo el que apueste en marca y diseño junto con innovación podrá hacerse un hueco en el mercado.

Muchas empresas creen que no es necesario apostar e investigar en marca, sino acceder a un mercado mayoritario a través de la política de precios (bajo los precios, subo los clientes, aumentan los ingresos), pero, ¿esta política empresarial se puede mantener en el tiempo? La respuesta claramente es no. Tendrá un periodo en el que verá que su demanda aumenta, pero que tocará suelo tan pronto llegue otra marca con la misma política y precios más bajos, con lo que no podrá competir y se convierte en una “pescadilla que se muerde la cola”, sustituyéndose una empresa por otra hasta el punto de no retorno en el que será imposible la viabilidad comercial por llegar a un precio inferior al coste.

El secreto
Hay muchas marcas que sobreviven, aunque parezca increíble. El éxito se fundamenta principalmente en una fórmula básica:

Innovación + diseño/marca + Calidad
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La mayoría de las marcas que a continuación expondré en forma de aniversario y como un listado de “héroes” en los tiempos que corren, todas ellas y sin excepción, siguen con nosotros hoy en día celebrando sus aniversarios con lo mejor que saben hacer, sus productos, porque cuando nacieron, las personas que las crearon apostaron por los tres conceptos anteriores y a lo largo del tiempo mantuvieron todos ellos como un decálogo de valores que hoy en día permanecen.

Marcas que celebran su aniversario en 2012

Triumph (110 aniversario)
Triumph, la famosa firma de motocicletas británica comenzó a producirse en 1902 en la localidad de Hinckley, Reino Unido, pero no fue hasta la década de los 60 cuando la marca empezó a popularizarse gracias a algunas estrellas del cine y la música. Para celebrarlo, han realizado dos modelos especiales de su famosa Triumph Bonneville: la Triumph Bonneville Steve McQueen y Bonnneville T100 110 aniversario SE.

Para más info.: Triumph

Harley-Davidson (110 aniversario)
Harley Davidson quiere celebrar este aniversario con nuevos modelos, ediciones especiales y acabados más personalizados. Así, la serie limitada 110th Anniversary reunirá a diversos modelos de la gama, unificándolos con una decoración específica que combinará las pinturas Anniversary Vintage Bronze y Anniversary Vintage Black. Todos lucirán en el depósito el emblema de la edición en bronce envejecido, otro propio de cada modelo y una placa con el número de la serie.

Para más info.: Harley Davidson

Opel (150 aniversario)
En 1862, el fundador, Adam Opel, difícilmente podía imaginarse que un día su firma sería uno de los mayores fabricantes de automóviles de Europa. Pasó de fabricante de máquinas de coser en sus orígenes a uno de los mayores productores de coches de Europa, convirtiéndose la marca en sinónimo de movilidad asequible. Actualmente Opel, y su filial británica Vauxhall, venden sus coches en más de 40 países, da empleo a alrededor de 40.500 personas en plantas y centros de ingeniería en seis países europeos y destaca su papel como iniciadora de tendencias en soluciones de movilidad avanzadas.

Para más info.: Opel

Tifanny (175 aniversario)
Fue en 1837 cuando Charles Lewis Tiffany fundaba la que es ahora una de las empresas más longevas de todo Estados Unidos. Abría en Broadway (Manhattan) una pequeña tienda de regalos que poco a poco se convertiría en la joyería más famosa del mundo.

El nombre de esta joyería inevitablemente va ligado a Audrey Herpburn desde que desayunara enfrente del escaparate de Tifanny en la Quinta Avenida de Nueva York, en la película Desayuno con Diamantes (que el año pasado cumplió 50 años), siendo hoy en día icono de elegancia, lujo, estilo y tendencia. Su producto estrella son los anillos de compromiso y precisamente a las novias debe el azul Tiffany característico de su packaging. Inspirado en la turquesa que las novias regalaban a sus invitados en las bodas, en 1845 se empieza a usar el color, que está registrado con el Pantone 1837, fecha en la que se creó Tifanny.

Para celebrar su aniversario estrenan nuevo look del mítico “Diamante Tiffany”, uno de los diamantes amarillos más grandes que existen en el mundo, y ha presentado Rubedo, un nuevo metal exclusivo de la firma.

Para más info.: Tiffany

Universal Pictures (100 aniversario)
Universal Studios, también conocida como Estudios Universal o simplemente Universal, es una compañía estadounidense dedicada a la producción y distribución cinematográfica. Es uno de los seis principales estudios de cine norteamericanos. Para celebrar su centenario estrena nuevo logotipo animado creado por Weta Digital (el logotipo anterior de Universal se estrenó con El mundo perdido: Jurassic Park en 1997) y una web dedicada a hacer un recopilatorio de estos 100 años cinematográficos.

Para más info.: Universal Pictures

Longines (180 aniversario)
En 1832, Auguste Agassiz se estableció en el mundo de la relojería; no tarda en asumir la dirección de la fábrica, que ejerce sus actividades bajo la razón social de Agassiz & Compagnie. Por aquel entonces, la empresa fabricaba relojes bajo subcontratación, con artesanos que trabajaban en sus hogares, y desarrolló lazos comerciales que le permitieron vender sus relojes en otros continentes, sobre todo al otro lado del Atlántico. En la década de 1850, Ernest Francillon, sobrino de Agassiz, se hizo cargo de la dirección de la fábrica, pasando a agrupar a los diferentes artesanos en una sola fábrica, donde pondría en marcha métodos de producción mecánica para el ensamblado y el acabado de relojes completos… en una zona conocida como Les Longines, y fundó en 1867 la fábrica de Les Longines.

Ya entonces, la casa relojera utilizaba un logotipo -el reloj de arena alado- y la marca “Longines” como símbolo de calidad para combatir el creciente mercado de falsificaciones. Estéticamente su diseño se basa en la elegancia atemporal y en sus líneas clásicas.

La marca se caracteriza por una relación especial con el mundo del deporte y su presencia en los actos deportivos más representativos del siglo XX.

Para más info.: Longines

Álvarez Gómez (100 aniversario)
Una marca familiar que desde su fundación a finales del siglo XIX con la primera tienda en el centro de Madrid ha creado productos de extraordinaria calidad para su distinguida clientela, siendo un referente en Madrid como comercio tradicional de prestigio y estilo propio, especializado en la venta de artículos de perfumería, belleza e higiene para casas reales, nobles, políticos, artistas, toreros, gente de a pie….

El agua de colonia concentrada por la que es conocida la marca comenzo su andadura en 1912 y es una combinación de esencias naturales de limón del Levante español (con propiedades purificantes y tonificantes), lavanda mediterránea (calmante, anti infecciosa y tonificante), eucalipto (purificante y tonificante), espliego, romero, bergamota… entre otros muchos aceites esenciales aromáticos de origen mediterráneo. Es un agua de colonia atemporal, que lleva grabada la etiqueta de “clásica” por haber perfumado a varias generaciones sin hacer ningún tipo de distinción.

Para celebrar este aniversario han lanzado al mercado un frasco conmemorativo de la fragancia, un frasco inédito de 300 ml, similar en sus formas al frasco tradicional, pero con toques de diseño Art Decó a través de relieves asociados a la historia de la fragancia grabados en el vidrio, manteniendo el grafismo-icono del león abrazando las letras A y G. El estuche, etiqueta y tapón originales de la conocida botella evolucionan del amarillo emblemático al oro, sobre el que se destaca en rojo el logotipo Agua de Colonia Concentrada 100 años.

Para más info.: Alvarez Gómez

Oreo (100 aniversario)
La marca de galletas Oreo nace en Nueva York en 1912, creada por la compañía estadounidense Nabisco, y fue a partir de esa fecha cuando se empieza a comercializar hasta el día de hoy, siendo después de la Big Mac de McDonald’s el producto de alimentación más vendido del mundo. Se caracteriza por ser un “sándwich” de dos galletas de chocolate negro unidas por una crema de vainilla diseñado por William A. Turnier en 1952. Con motivo de los 100 años su celebración se apoyará en una ambiciosa campaña publicitaria (creada por la agencia Draftfcb) y cien eventos en más de 20 países.

Para más info.: Oreo

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Cuando hace poco tiempo, con la llegada de los primeros días de frío, abrí el armario para sacar mi abrigo de invierno, y me encontré con un desorden y caos total, decidí que ya era hora de una limpieza profunda. Había prendas de ropa, zapatos, bolsos y abalorios que en meses o años no había usado. Me acordé entonces de que yo, desde muy pequeña, junto a mi madre y mi hermano, solíamos participar en lo que en Alemania llamamos ‘Flohmarkt’ Mercadillo para deshacernos de todas aquellas cosas que hacía tiempo que no usábamos.

En España, gracias a gente que ha recuperado esta tradición de los mercadillos de venta de segunda mano a precios irrisorios, o el tan famoso trueque, vuelven a ser una realidad desde hace relativamente poco tiempo, y esa es la propuesta que os hago para esta semana, hablaros de los mercadillos de trueque.

Este tipo de mercadillos casi improvisados dan la posibilidad a mucha gente de vaciar sus armarios y sacar a relucir ese estilo retro que tanto seduce, pero también prendas que estuvieron de moda y que compraron por un afán de consumo y que, con un poco de paciencia, al cabo de un tiempo, las puedes encontrar en este tipo de mercadillos, y bastante más baratas (siempre y cuando el antiguo dueño las haya cuidado, claro).

Por eso os quiero contar mi experiencia en España, donde creía que se había perdido, ya que en Alemania es un acto habitual ir a este tipo de mercadillos, porque los hay en casi todas las ciudades, y los conoce muchísima gente. Uno de los mejores, hoy en día, es sin duda el ‘Flohmarkt am Mauerpark’ de Berlín.

El domingo pasado tuve la posibilidad de participar en uno de ellos, el Adelita Market de Madrid. Aparte de pasármelo muy bien, conocí a mucha gente muy variopinta, y también vendí muchas cosas y saqué un buen dinerito. En el Adelita Market monté mi puesto en un sótano antiguo de un edificio en Malasaña, en el cual nos reunimos hasta 32 puestos de unos 2 metros cuadrados cada uno. El sótano estaba reformado y resultaba muy cómodo. Cada persona (en algunos puestos había dos e incluso tres personas) decoraba su espacio como creía conveniente. En el mío en particular me dejaron una mesa, donde puse abalorios y complementos, y dos sillas (una para mí y la otra para quien quisiera sentarse a probarse zapatos o a hacerme compañía), y yo me llevé un perchero-burro (indispensable para vender ropa), una escalera donde colgué abrigos, y una estantería en módulos para poner los zapatos.

La gente venía a ver todos los puestos, ya que ninguno era igual, y cada uno tenía cosas diferentes. Se podía cambiar cosas, vender por poca cantidad de dinero, o regalarlo si la persona te caía bien. No me importó que viniese menos gente que la última vez, ya que llovió todo el día y eso provocó un descenso en la afluencia. Aun así, las ventas no fueron mal. Hasta entre los puestos se cambiaban cosas o se vendían unos a otros. Incluso vino la televisión (creo que eran de ‘Mi cámara y yo’) para grabarnos. ¡Espero que no me saquen! ¡Qué vergüenza! A la entrada del mercadillo había música en directo para dar ambiente. La verdad es que estuvo genial.

En general puedo decir que para mí ha sido todo un éxito. Tanto, que estoy pensando en repetir en la próxima edición. Eso sí, es mucho trabajo, y el día se hace larguísimo; sin la ayuda de mi chico no hubiera podido sacarlo adelante: hay que montar y desmontar todo, bajar y subir las cosas y tenerlo todo muy bien preparado, pero merece la pena…

Espero que todos podáis valorar lo que significan este tipo de eventos, ya que pienso que no se deberían perder. Ya no solo por el nuevo uso que se le da a cosas que hemos guardado durante años olvidándonos de ellas, sino por la relaciones que deberíamos establecer más a menudo con otras personas, y que este tipo de actos nos brinda la oportunidad de tener.

Así que os espero a todos en el próximo evento, que se celebrará el día 16 de diciembre, en la calle Espíritu Santo 23 de Madrid, de 11:00 a 20:00 horas…

 

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Este año se cumple el 50 aniversario de James Bond, el personaje creado por Ian Fleming. El agente 007 del Servicio de Inteligencia Británica nacía en el mes de febrero de 1952; fue en esa fecha cuando comenzó a escribir las primeras aventuras del superagente. La primera que comenzó la saga fue Casino Royale. Ian Fleming, quien fue espía, periodista de Reuters y hasta banquero, nunca imaginó que James Bond se convertiría en un icono de la cultura de masas.

La fórmula funcionó tan bien que Fleming terminó escribiendo 12 novelas y 9 cuentos de Bond, y el “The Daily Express” llevó sus aventuras a tiras gráficas cuando el autor les cedió los derechos en 1958. Después de su muerte, la saga siguió viva con otros autores, como Kingsley Amis, John Gardner y Raymond Benson, pero su éxito poco a poco decayó hasta que en 1961 EON Productions adquirió los derechos de Bond para llevarlo a la gran pantalla.

James Bond con Ian Fleming

Una vez se adaptó la novela al cine, fue cuando el personaje se convirtió en un mito. Así, durante estos 50 años, la saga cinematográfica se ha compuesto por 23 películas, y 6 actores diferentes han encarnado el personaje (Sean Connery, George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosman y Daniel Craig).

007

El logotipo de James Bond, creado en 1962, se ha convertido en un icono estático a lo largo del tiempo, cuyo diseño no ha evolucionado desde las primeras entregas de la saga hasta la última que se estrenará a finales de octubre (Skyfall). El diseñador del mismo, desconocido hasta el momento, utilizó únicamente el color negro para transmitir todas las cualidades del personaje de esta clásica serie de películas de espionaje (autoridad, clasicismo, distinción, elegancia, misterio, secretismo, seriedad, sobriedad). Desde su creación, únicamente se ha aplicado en las variaciones: fondo blanco y tipografía negro (e inversos), gris y dorado.

007. Logotipo y aplicación

Gunbarrel

Desde sus inicios, lo que más caracteriza las películas de James Bond son sus títulos de crédito. Han sido plagiados, imitados y se han realizado parodias de todo tipo; sin embargo, son los más esperados por los fans del superagente.

Gunbarrel. Títulos de Crédito 007

Los títulos fueron creados desde su inicio por el diseñador gráfico estadounidense Maurice Binder. Curiosamente, la famosa secuencia de Bond disparando hacia el público con la que comienza la cinta (el “efecto gunbarrel”) fue diseñada en el último momento por Binder, enfocando una cámara estenopeica a través del cañón real de un arma. Este comienzo se convirtió en una de las señas de identidad de las películas de Bond y se ha mantenido igual, pero perfeccionándose con la evolución de las nuevas tecnologías a lo largo del tiempo.

Vídeo: Títulos de Crédito Agente 007 Contra el Doctor No

Vídeo: Títulos de Crédito Casino Royale

En Desde Rusia con amor (1964) es otro artista, Robert Brownjohn, quien se encarga de los títulos. El sutil erotismo de las siluetas de Binder se vuelve más explícito, ya que Brownjohn decide proyectar los nombres y los cargos de reparto sobre el cuerpo de una chica casi totalmente desnuda.

Vídeo: Títulos de Crédito Desde Rusia con Amor

Tras la muerte de Maurice Brinder en 1991 le sucedió Daniel Kleinman, quien inició la segunda etapa del diseño de la secuencia de créditos con la película GoldenEye, en la que la iconografía hace referencia a la caída del telón de acero. Se observa que los créditos evolucionan a una mayor complejidad (se añaden los efectos 3D, gráfica por ordenador y efectos especiales).

Vídeo: Títulos de Crédito GoldenEye

En 2008, toma las riendas de las secuencias iniciales de la película Quantum of Solace el colectivo de diseñadores MK12.

Vídeo: Títulos de Crédito Quantum of Solace

En la última entrega, Skyfall, los títulos de crédito vuelven a ser del diseñador Daniel Kleiman, pero tendremos que esperar a que se estrene en la pantalla grande para poder disfrutar de ellos.

Lo que está claro es que la receta mágica que no ha fallado desde los inicios es una chica guapa, una pistola y una buena canción (imagen, tipografía, gráfica y música).

Designing 007 – Fifty Years of Bond Style

Con motivo de los 50 años que se celebran, el Barbican realizó una muestra de objetos, carteles y demás parafernalia que a lo largo de la saga se han utilizado: desde los carteles de las películas o los vehículos hasta el biquini que Ursula Andress llevaba en la escena de la playa en la película Dr No, que la convirtió en la más célebre e icónica de todas las que se recuerdan.

Designing Barbican

Lo que hay que valorar es que la imaginación de los diseñadores y de los cineastas ayudó a crear al personaje de James Bond como espejo de la exuberancia británica y como su mejor reflejo de marca. Solo hay que remontarse a las recientes olimpiadas, cuando apareció como uno de los personajes más importantes en la historia de Inglaterra y tuvo sus propio “momento de gloria” junto con la Reina Isabel II.

Olimpiadas James Bond y la Reina Isabel II

Con el tiempo y el marketing, James Bond, además de convertirse en un icono y “marca Bristish”, se ha convertido en un exponencial filón publicitario. En todas sus películas luce coches míticos y relojes (entre otros objetos), siendo estos los más reconocibles y que indirectamente llegan al espectador o potencial cliente a través del mismo.

Aston Martin y Sean Connery

Aston Martin y Pierce Brosman

007 Omega

Pero no solo el superagente tiene eco en Inglaterra: el MOMA de Nueva York también se rinde a James Bond y celebrará un especial homenaje del 5 al 31 de octubre. Tanta repercusión tiene el icono inglés que cuenta hasta con un Día Mundial de James Bond (el 5 de octubre).

Moma rinde homenaje a 007

Homenaje publicitario y creativo

Este año el espía estará muy presente con motivo del 50 aniversario. Marcas como Coca-Cola o Heineken han inspirado sus packaging en la clásica gráfica.

Marcas Packaging Homenaje

En la parte creativa, diseñadores como el polaco Tomasz Wagener hacen su propio homenaje con una serie de posters icónicos, sobrios y manteniendo la estética Bond.

Carteles Tomasz Wagener

Por mucho que pasen los años, James Bond, su imagen, su gráfica, su identidad y su marca estarán presentes y sin que el tiempo pase por él. Por Inglaterra, James!!!

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